Gaya Hidup dan Dampak Budaya Ekspor Budaya Pop Asia Timur (K-Pop/J-Pop) dan Perubahan Gaya Hidup Remaja Global

Tulisan ini menyajikan analisis kritis terhadap pengaruh ekspor budaya populer Korea Selatan (Hallyu) dan Jepang (J-Culture) terhadap gaya hidup, pola konsumsi, dan pembentukan identitas remaja di seluruh dunia. Fenomena ini telah melampaui sekadar tren musik dan hiburan, bertransformasi menjadi kekuatan soft power global yang memengaruhi mode, standar kecantikan, bahasa, dan dinamika sosial remaja.

Pentingnya studi ini terletak pada laju adopsi budaya yang masif dan cepat, sebuah proses yang sangat difasilitasi oleh perkembangan teknologi digital dan media baru. Untuk memahami kompleksitas fenomena ini, laporan menggunakan kerangka teoretis multidisiplin, meliputi Teori Globalisasi Budaya untuk menganalisis arus lintas batas, Ekonomi Politik Komunikasi (khususnya teori Vincent Mosco) untuk mengkritisi struktur industri, Teori Pembelajaran Sosial untuk mengamati perilaku imitasi, dan Konsep Hubungan Parasosial (Stever) untuk menganalisis interaksi penggemar dengan idola. Fokus utama adalah pada dualitas dampak: manfaat kognitif dan motivasi di satu sisi, serta tantangan etika dan psikologis yang serius, termasuk tekanan kecantikan yang tidak realistis dan eksploitasi industri di sisi lain.

Mekanisme Globalisasi: Strategi Korporat, Soft Power, dan Perbedaan Model

Keberhasilan ekspansi budaya pop Asia Timur, terutama K-Pop, bukan semata-mata fenomena organik melainkan hasil dari strategi pemasaran yang terencana dengan baik yang beroperasi di tengah infrastruktur digital global.

Arsitektur Hallyu (Korean Wave): Strategi Ekspor yang Disengaja

Keberhasilan Hallyu didasarkan pada konvergensi lima faktor kunci: daya saing industri budaya Korea yang tinggi, perubahan ekonomi politik yang terjadi di negara-negara Asia Timur, peran wirausahawan show business, dukungan pemerintah yang terfragmentasi, dan meluasnya jaringan digital global. Meskipun keberhasilan awal Hallyu mungkin terjadi tanpa rencana yang disengaja (Success without Design), upaya eksekusi dan ekspansi lanjutan telah terbukti sangat terstruktur.

Perusahaan multinasional yang bergerak dalam industri budaya, seperti SM Entertainment, menggunakan diplomasi korporat sebagai alat utama untuk melakukan ekspansi ke pasar asing. Strategi ini melibatkan penggunaan competitive intelligence, pembangunan jaringan dengan pemangku kepentingan eksternal (networking with external stakeholders), peningkatan reputasi korporat (corporate reputation), dan lobi (lobbying). Analisis menunjukkan bahwa jaringan digital global berfungsi bukan sekadar sebagai media penyebar pasif, melainkan sebagai infrastruktur yang secara aktif memfasilitasi diplomasi korporat dan eksplorasi pasar yang agresif, seperti yang terlihat dalam upaya SM Entertainment menembus pasar Indonesia dan Tiongkok.

Model Ekspor J-Pop/J-Culture: Konsentrasi Domestik

Model ekspansi J-Pop menunjukkan kontras yang signifikan dengan strategi K-Pop. Industri musik Jepang secara tradisional didorong oleh pasar domestik yang luar biasa besar, yang merupakan salah satu dari tiga pasar musik terbesar di dunia. Kondisi ini mengurangi insentif bagi industri Jepang untuk secara agresif berinvestasi dalam strategi ekspor global.

Berbeda dengan K-Pop yang didesain sejak awal untuk audiens internasional, seringkali menyertakan anggota yang mahir berbahasa Inggris untuk meningkatkan daya tarik global (relatability) , J-Pop lebih berfokus pada selera dan audiens domestik Jepang. Artis-artis J-Pop cenderung beroperasi secara independen (misalnya, Ado, Fujii Kaze, YOASOBI), memiliki gaya yang sangat beragam, dan karenanya sulit untuk dikemas dan dipromosikan sebagai satu kelompok terpadu di pasar global. Jika Korea secara eksplisit menggunakan K-Pop sebagai bagian dari soft power dan dorongan ekonomi nasional, sering didukung oleh subsidi pemerintah, Jepang telah lama memiliki soft power yang mapan melalui aset budaya lain seperti Anime, Manga, dan Gaming, sehingga kebutuhan untuk mendorong musik pop secara global menjadi lebih rendah.

Perbandingan Model Ekspansi Budaya Pop Asia Timur

Perbedaan strategi ini menghasilkan dampak global yang berbeda. K-Pop menekankan standar visual dan musik yang universal, sementara J-Pop lebih banyak memberikan pengaruh melalui subkultur spesifik yang telah mendunia melalui Anime dan video game.

Pergeseran Estetika Global: Kecantikan, Fashion, dan Konsumsi

Dampak paling terlihat dari ekspor budaya pop adalah restrukturisasi signifikan dalam cara remaja global mendefinisikan estetika, khususnya dalam adopsi standar kecantikan Asia Timur dan tren mode.

Adopsi Standar Kecantikan Korea dan Perilaku Imitasi

Hallyu tidak hanya berhasil menyebarkan konten hiburan, tetapi juga berbagai aspek lifestyle seperti gaya berpakaian, produk kecantikan, makanan, dan pola hidup secara keseluruhan. Standar kecantikan K-Pop yang diimitasikan secara masif mencakup tuntutan fisik spesifik seperti kulit pucat (pale skin), wajah tirus (V-line), hidung mancung (pointy nose), lipatan mata khusus (aegyo-sal), dan tubuh langsing yang ideal (S-line/X-line), yang seringkali bersifat unisex.

Penyebaran isu standar kecantikan ini didorong oleh media, di mana remaja, khususnya perempuan, dengan rasa ingin tahu yang tinggi termotivasi untuk melakukan perilaku imitasi. Berdasarkan Social Learning Theory, penelitian menunjukkan bahwa dimensi media (variabel penyebaran isu X) memiliki pengaruh signifikan terhadap dimensi reproduksi motorik (variabel perilaku imitasi Y). Ini mengindikasikan bahwa pesan visual dan naratif yang masif dari media digital secara langsung mendorong audiens remaja untuk mengadopsi standar dan produk yang terkait. Perubahan pandangan ini menyebabkan remaja mengarahkan preferensi kecantikan mereka ke arah standar Korea , secara efektif mengubah ekspor budaya pop menjadi mesin pemasaran yang sangat kuat untuk produk lifestyle Korea, termasuk produk perawatan kulit (skincare).

Komparasi Tren Mode: Idol Look vs. Subkultur J-Fashion

Tren fashion yang diadopsi oleh remaja global terbagi dalam dua jalur utama yang berbeda. K-Pop Fashion didominasi oleh idol look yang didorong oleh agensi dan ditandai oleh perputaran tren yang cepat , seperti adopsi High Teen Fashion yang menjadi sangat populer di kalangan pemuda Korea. Gaya ini cenderung lebih terstandardisasi, mewah, dan bergerak menuju estetika mainstream yang diproduksi secara massal.

Sebaliknya, J-Fashion memiliki fokus yang lebih besar pada subkultur unik yang muncul dari jalanan Harajuku, Tokyo. Gaya-gaya seperti Decora kei (gaya pastel kawaii yang dihiasi berlebihan) , Fairy Kei, dan Visual Kei menawarkan ruang yang lebih terfragmentasi untuk eksplorasi identitas melalui mode yang kurang menekan pada satu standar kecantikan fisik massal yang homogen dibandingkan dengan Idol Look K-Pop. J-Fashion lebih mengedepankan ekspresi diri yang berani dan spesifik secara subkultural.

Budaya Konsumsi dan Dampak Ekonomi Remaja

Meskipun budaya pop Asia Timur membawa pengaruh positif seperti peningkatan kreativitas dalam menyajikan karya seni (artistik dan koreografi) , terdapat dampak negatif signifikan yang teridentifikasi terkait dengan budaya konsumsi. Rasa fanatisme yang didorong oleh industri dapat memicu risiko menjadi boros atau kecanduan terhadap pembelian produk, konten digital, dan merchandise resmi dari idola yang digemari. Ini menciptakan tekanan finansial bagi remaja dan mahasiswa yang berupaya meniru gaya hidup atau mendukung idola mereka secara finansial.

Dampak Kognitif: Bahasa, Pendidikan, dan Apresiasi Budaya

Ekspor budaya pop Asia Timur telah bertindak sebagai katalisator kognitif dan pendidikan, memengaruhi preferensi akademis dan meningkatkan apresiasi terhadap budaya non-Barat.

Bahasa sebagai Gerbang Budaya

Salah satu dampak paling nyata adalah peningkatan minat yang signifikan terhadap pembelajaran bahasa asing. Minat terhadap budaya Korea dan Jepang telah mendorong banyak kalangan muda untuk mempelajari bahasa Korea dan Jepang. Data statistik menegaskan tren ini. Jumlah pendaftar Ujian Kemampuan Bahasa Jepang (JLPT) secara global menunjukkan lonjakan dramatis, dari total 807.581 pendaftar sepanjang tahun 2021 menjadi 1.265.435 pendaftar pada tahun 2023.

Fenomena ini bahkan disebut telah menghidupkan kembali departemen bahasa modern di universitas-universitas global, dengan siswa yang semakin banyak memilih jurusan Bahasa Korea dan Jepang, menggeser pilihan tradisional mereka pada bahasa-bahasa Eropa. Hal ini menunjukkan bahwa budaya pop kini berfungsi sebagai media pembelajaran informal yang sangat efektif dan masif.

Peningkatan Apresiasi Non-Barat dan Transkulturasi

Fenomena K-Pop dan J-Pop secara fundamental berkontribusi pada peningkatan apresiasi global terhadap budaya non-Barat, memberikan narasi kultural alternatif di tengah dominasi Barat yang lama.

Interaksi yang intens antara budaya pop Asia Timur dan budaya lokal di negara penerima memunculkan dialog mengenai apropriasi budaya. Ketika dua budaya bertemu, peminjaman budaya dianggap tidak terhindarkan, yang pada akhirnya melahirkan budaya hibrida sebagai komoditas industri. Bagi audiens yang merupakan masyarakat majemuk, apropriasi budaya sering dimaknai secara positif sebagai cultural exchange (pertukaran budaya) atau transculturation (percampuran budaya), meskipun elemen cultural domination dan exploitation tetap diakui oleh akademisi.

Namun, penerimaan budaya pop ini tidak selalu bersifat pasif. Terdapat bukti bahwa fenomena K-Pop dapat memicu dampak positif pada Generasi Z, yaitu dalam menciptakan kesadaran atau keinginan untuk mengembangkan dan memperkuat budaya lokal mereka sendiri, yang pada gilirannya dapat berdampak positif terhadap rasa nasionalisme atau cinta tanah air. Ini menunjukkan bahwa budaya pop asing dapat berfungsi sebagai katalis untuk introspeksi dan penguatan identitas lokal.

Dinamika Identitas Remaja dan Hubungan Parasosial

Remaja (Generasi Z) berada dalam tahap pencarian jati diri yang intens. Dalam konteks ini, interaksi virtual dan emosional dengan idola memainkan peran krusial dalam pembentukan identitas, seringkali melalui fenomena hubungan parasosial.

Idola sebagai Figur Lekat (Attachment Figures)

Interaksi yang intens dan satu arah dengan idola K-Pop melalui media baru membangun suatu koneksi emosional yang dikenal sebagai hubungan parasosial. Studi menunjukkan bahwa hubungan ini berperan dalam proses pembentukan identitas diri pada remaja.

Idola sering muncul sebagai figur lekat (attachment figures) yang berfungsi sebagai rujukan bagi remaja selama mereka mengeksplorasi berbagai atribut identitas. Idola K-Pop secara khusus dipandang sebagai panutan positif yang mendorong generasi muda untuk mengadopsi nilai-nilai seperti disiplin tinggi, etos kerja keras yang kuat, dan semangat untuk meraih cita-cita.

Regulasi Emosi dan Pelarian (Coping Mechanism)

Keterlibatan dengan K-Pop juga berfungsi sebagai mekanisme regulasi emosi pada remaja. Musik dan konten K-Pop sering menjadi sarana pelarian yang sehat dari tekanan hidup, mampu mengurangi stres, memberikan semangat, dan memperkuat rasa keterhubungan sosial melalui komunitas penggemar (fandom).

Namun, keterikatan ini bersifat pedang bermata dua. Meskipun idola menjadi rujukan, penelitian menemukan bahwa remaja penggemar cenderung melakukan filtrasi konten idola. Filtrasi ini—yang bertujuan untuk mempertahankan citra idola yang sempurna—dapat secara paradoks membatasi eksplorasi remaja terhadap atribut identitas tertentu secara realistis. Oleh karena itu, muncul urgensi bagi orang tua untuk mengajarkan nilai-nilai yang kuat agar remaja dapat membentuk barrier (penghalang) yang efektif terhadap konten yang berpotensi membatasi perkembangan identitas diri yang seimbang.

Krisis Psikologis dan Risiko Fandom Patologis

Meskipun K-Pop menawarkan manfaat emosional dan sosial, industri ini juga mempromosikan standar yang tidak realistis dan memicu dinamika fandom yang berpotensi toksik, yang menimbulkan risiko psikologis serius bagi remaja.

Tekanan Sosial, Standar Kecantikan, dan Gangguan Makan

Remaja, yang rentan dalam tahap perkembangan emosional dan pencarian jati diri, sangat dipengaruhi oleh standar kecantikan dan kesuksesan yang dipromosikan oleh industri K-Pop. Tuntutan untuk memenuhi standar fisik Korea yang ideal (tubuh langsing, wajah tirus) memicu tekanan sosial yang signifikan, yang dapat mengarah pada krisis citra diri dan ketidakpuasan.

Studi empiris menunjukkan adanya hubungan yang signifikan antara tingkat obsesi terhadap idola K-Pop (celebrity worship) dengan peningkatan risiko gangguan makan (Eating Disorders) pada individu. Korelasi ini bersifat searah, yang berarti semakin tinggi tingkat obsesi seseorang terhadap selebritas, semakin tinggi pula risiko gangguan makan yang mungkin dialaminya. Representasi budaya, seperti drama Korea Mask Girl, menyoroti narasi kritis mengenai krisis identitas dan diskriminasi yang timbul akibat tekanan sosial untuk menyesuaikan diri dengan standar kecantikan yang berlaku.

Spektrum Obsesi dan Ketergantungan Parasosial

Media baru, seperti Weverse, memfasilitasi interaksi parasosial yang mendalam, memperkuat ilusi kedekatan emosional antara penggemar dan idola. Dalam kerangka Celebrity Worship, penggemar menunjukkan karakteristik Entertainment-Social dan Intense-Personal Feeling, bahkan dengan potensi kecenderungan ke arah tahap Borderline-Pathological (pemujaan selebritas yang tidak sehat dan obsesif).

Ketergantungan emosional ini bisa menjadi tidak sehat apabila idola dijadikan satu-satunya sumber validasi dan emosi positif. Kondisi ini dapat menyebabkan penggemar mengasingkan diri dari lingkungan sosial nyata, karena mereka merasa mendapatkan dukungan emosional yang lebih besar dari idola dibandingkan orang-orang di sekitar mereka. Ketergantungan eksklusif pada hubungan seputar fandom dapat membatasi pola pikir dan menghambat kemampuan remaja untuk membangun hubungan sosial yang beragam dan mendalam di kehidupan nyata.

Toksisitas Fandom (Fandom Toxicity)

Komunitas penggemar K-Pop global seringkali menunjukkan perilaku yang tidak dewasa dan toksik, sebagian besar disebabkan oleh basis penggemar yang didominasi oleh remaja yang sedang melalui tahap perkembangan emosional yang intens dan pencarian identitas. Fandom menjadi resep yang sempurna untuk fanbase yang eksplosif.

Toksisitas ini diperkuat dalam ruang online yang ketat, di mana perilaku defensif, obsesif, dan hostile terhadap kritikus atau fandom lain menjadi norma. Illusion of intimacy yang secara hati-hati dipelihara oleh industri membuat penggemar menjadi lebih posesif dan reaktif ketika idola mereka dikritik, yang sering berujung pada serangan daring (online pile-ons). Pola perilaku toksik ini bahkan terlihat ditiru dari komunitas K-netizens (netizen Korea), yang telah menormalkan diskursus yang obsesif dan hiperkritis terhadap idola, yang kemudian direplikasi oleh penggemar internasional.

Table: Dampak Keseimbangan Hubungan Parasosial K-Pop pada Remaja

Kritisisme Ekonomi Politik: Komodifikasi dan Eksploitasi Idola

Dampak gaya hidup remaja global tidak dapat dipisahkan dari kondisi produksi budaya itu sendiri, yang merupakan sistem kapitalistik yang ditopang oleh komodifikasi tenaga kerja idola.

Idola sebagai Komoditas Pekerja

Menggunakan kerangka Teori Ekonomi Politik Komunikasi dari Vincent Mosco, industri K-Pop melibatkan praktik komodifikasi pekerja di mana agensi mengubah idola—yang pada dasarnya adalah sumber daya manusia dengan nilai guna (use-value)—menjadi komoditas nilai tukar (exchange-value commodity). Idola dituntut secara ketat oleh agensi dan penggemar untuk memenuhi standar ideal yang mencakup kecantikan, bentuk tubuh, cara berpakaian, dan citra diri, demi menjaga nilai jual mereka.

Praktik Eksploitasi dan Kontrol Total

Praktik eksploitasi dalam industri ini terlihat jelas melalui penggunaan “Kontrak Perbudakan” (Slavery Contracts), yang mengikat idola dan memberikan kontrol hampir total kepada agensi atas seluruh aspek kehidupan mereka. Kontrol ini mencakup pengaturan ketat terhadap konsep kinerja, koreografi, busana, diet, privasi, dan hubungan sosial. Agensi bahkan bersedia mengatur dan mendanai operasi plastik untuk membentuk wajah ‘ideal’ yang sesuai dengan harapan pasar. Praktik kapitalistik ini bertujuan murni untuk menjaga citra idola agar tetap ‘dapat dijual’ kepada penggemar.

Fenomena mystification (mistifikasi) juga terjadi, di mana idola menampilkan gaya hidup mewah (pakaian mahal, tur dunia) sebagai simbol kesuksesan. Padahal, banyak dari mereka tidak dibayar sesuai hak mereka, dan biaya pelatihan sebagai trainee bisa mencapai $50.000 per tahun. Jika pendapatan idola tidak menutupi biaya pelatihan dan gaya hidup yang diatur agensi, mereka diwajibkan membayar kekurangannya. Beban finansial ini menciptakan tekanan kerja yang ekstrem dengan jadwal yang padat, yang merupakan bentuk eksploitasi. Idola mengalami alienasi, ditunjukkan dengan hilangnya privasi total dan kebutuhan untuk menyamarkan diri demi menghindari paparazzi dan pengawasan publik.

Seksualisasi dan Ketidaksetaraan Gender

Seiring dengan globalisasi, industri K-Pop telah menunjukkan peningkatan unsur seksualisasi, meskipun awalnya dikenal sebagai industri yang konservatif. Standar gender yang dipromosikan seringkali tidak realistis dan memihak pada sistem patriarki Korea sekaligus selera global.

• Femininitas:Idola perempuan sering didorong ke dalam keadaan “boneka yang ditekan” (suppressed doll state), menyesuaikan diri dengan cita-cita Lolita: figur ramping, kaki jenjang, dan wajah sempurna. Objektifikasi terhadap idola perempuan dalam musik video cenderung lebih menonjol dibandingkan idola laki-laki.
• Maskulinitas:Idola laki-laki diharapkan memiliki soft atau cosmopolitan masculinity—yaitu kuat dan gagah, namun juga memiliki fitur yang lembut, seperti kepribadian manis dan wajah imut. Komodifikasi gender ini menuntut idola untuk mempertahankan citra yang ideal dan kadang bertentangan, tetapi menguntungkan secara ekonomi.

Dialog Budaya: Apropriasi, Dominasi, dan Hybridity

Budaya pop Asia Timur, melalui penyebarannya, memicu dialog yang kompleks mengenai interaksi dan perubahan budaya di tingkat lokal.

Transkulturasi sebagai Hasil Dominasi dan Pertukaran

Di banyak negara penerima, termasuk Indonesia, konten budaya asing seperti film dan musik mudah ditemukan di saluran media baru. Ketika budaya Korea dan Jepang diterima di masyarakat majemuk, kekhawatiran mengenai dominasi budaya asing muncul. Namun, dalam konteks sosial yang telah terbiasa dengan peminjaman budaya, fenomena ini sering dimaknai secara positif sebagai cultural exchange (pertukaran budaya) atau transculturation (transkulturasi), meskipun juga diakui adanya elemen cultural domination (dominasi budaya) dan exploitation (eksploitasi budaya).

Pertemuan antarbudaya ini dianggap tidak terhindarkan dan menghasilkan budaya hibrida yang berfungsi sebagai komoditas industri. Yang menarik, fenomena K-Pop, alih-alih sepenuhnya mengikis budaya lokal, justru dapat memicu kesadaran pada Generasi Z untuk secara aktif mengeksplorasi dan mengembangkan budaya lokal mereka sendiri, menunjukkan bahwa soft power asing dapat menjadi katalis positif bagi penguatan identitas nasional.

Kesimpulan, Sintesis Temuan, dan Rekomendasi Strategis

Sintesis Temuan Kunci

Budaya pop Asia Timur, yang dipimpin oleh K-Pop, merupakan fenomena global yang kompleks dengan dampak dualistik. Secara struktural, keberhasilannya didorong oleh strategi ekspor terencana (K-Pop) berlawanan dengan fokus domestik (J-Pop), yang didukung oleh infrastruktur digital dan diplomasi korporat.

Dampak positif utamanya terletak pada ranah kognitif dan motivasi: budaya pop menjadi pendorong signifikan dalam peningkatan minat pembelajaran bahasa Korea dan Jepang secara global, serta menumbuhkan etos kerja keras dan kreativitas di kalangan remaja. Budaya ini juga menawarkan mekanisme regulasi emosi dan rasa keterhubungan sosial melalui komunitas fandom.

Namun, dampak transformasional pada gaya hidup global datang dengan biaya etika dan psikologis yang tinggi. Industri ini memaksakan standar kecantikan yang tidak realistis, memicu perilaku imitasi yang tidak sehat, meningkatkan tekanan sosial, dan berkontribusi pada risiko gangguan psikologis seperti gangguan makan, terutama karena adanya korelasi antara obsesi idola dan patologi ini. Inti dari masalah ini adalah struktur industri K-Pop yang sangat kapitalistik, yang melakukan komodifikasi pekerja melalui “Kontrak Perbudakan” dan memaksakan kontrol total atas citra, privasi, dan kehidupan pribadi idola.

Rekomendasi Strategis

Berdasarkan analisis terhadap struktur produksi dan dampak sosial-psikologisnya, diperlukan intervensi strategis di berbagai tingkatan:

Pendidikan Media Kritis dan Kesadaran Standar Tidak Realistis

Lembaga pendidikan dan media harus mempromosikan literasi media kritis kepada remaja. Pendidikan harus berfokus pada dekonstruksi narasi industri hiburan, menganalisis bagaimana standar kecantikan yang ketat (seperti V-line atau S-line) dikonstruksi secara ideologis, dan mengajarkan remaja untuk mengenali tanda-tanda tekanan sosial yang dapat merusak citra diri.

Penguatan Nilai Inti dan Peran Orang Tua

Orang tua dan pendidik harus berperan aktif dalam mengajarkan nilai-nilai yang baik dan realistis. Tujuannya adalah membantu remaja mengembangkan barrier (penghalang) mental terhadap konten yang tidak layak atau narasi yang membatasi eksplorasi identitas diri yang sehat dan otentik. Penguatan nilai lokal juga dapat memastikan bahwa apresiasi budaya asing tidak mengarah pada pengikisan identitas budaya sendiri.

Manajemen Fandom dan Keseimbangan Hubungan Parasosial

Komunitas penggemar perlu didorong untuk mengelola keterlibatan mereka secara seimbang. Penting untuk mempromosikan pembangunan hubungan sosial yang beragam dan seimbang di luar komunitas penggemar guna mencegah ketergantungan emosional yang tidak sehat pada idola. Penggemar harus disadarkan mengenai batasan parasosial yang jelas untuk mencegah perilaku obsesif (misalnya, sasaeng behavior) dan harapan yang tidak realistis terkait hubungan pribadi dengan idola.

Tuntutan Regulasi Industri dan Kesejahteraan Idola

Regulator dan organisasi hak asasi manusia global harus meningkatkan pengawasan terhadap praktik komodifikasi tenaga kerja dalam industri hiburan Asia Timur, khususnya K-Pop. Perlu adanya tuntutan untuk merevisi kontrak yang bersifat eksploitatif (Slavery Contracts) dan memastikan bahwa idola, sebagai pekerja, menerima kompensasi yang adil dan memiliki hak atas privasi, jam kerja yang normal, serta dukungan kesehatan mental yang memadai, terlepas dari tuntutan agensi atau fantasi penggemar.