Akulturasi Budaya Tionghoa dalam Fashion Indonesia

Proses akulturasi budaya Tionghoa dalam lanskap mode di Indonesia, Fenomena ini, yang berakar dari interaksi berabad-abad, telah menghasilkan identitas visual yang unik dan menjadi bagian tak terpisahkan dari kekayaan budaya bangsa. Analisis ini menelusuri akulturasi dari fondasi historisnya, menganalisis manifestasi dalam busana tradisional seperti batik dan kebaya peranakan, mengupas simbolisme di balik setiap elemen, serta meninjau transformasinya di tangan para desainer kontemporer. Temuan utama menunjukkan bahwa akulturasi fashion Tionghoa-Indonesia adalah sebuah proses hibridisasi yang kompleks. Proses ini tidak hanya dipengaruhi oleh interaksi organik antara budaya lokal dan Tionghoa, tetapi juga dibentuk secara signifikan oleh faktor politik kolonial, dinamika ekonomi, dan tren global yang pada akhirnya menghasilkan diferensiasi dan inovasi estetika. Laporan ini menunjukkan bahwa busana akulturatif lebih dari sekadar pakaian; ia adalah artefak budaya yang menceritakan narasi sejarah, identitas, dan kemampuan adaptasi yang luar biasa.

Memahami Akulturasi Budaya dalam Fashion

Akulturasi didefinisikan sebagai sebuah proses perubahan budaya yang terjadi ketika dua kelompok atau lebih dengan budaya yang berbeda saling berinteraksi, menghasilkan budaya baru tanpa menghilangkan sepenuhnya budaya aslinya. Dalam konteks fashion, hal ini bermanifestasi sebagai perpaduan harmonis antara elemen-elemen desain, motif, dan gaya dari budaya Tionghoa dan Indonesia untuk menciptakan busana yang khas dan unik. Laporan ini bertujuan untuk menggali lapisan-lapisan di balik proses tersebut, dari faktor pendorong hingga manifestasi simbolisnya, serta adaptasi kontemporer yang relevan hingga saat ini.

Struktur laporan ini disusun secara kronologis dan tematis. Bagian awal akan membahas akar sejarah interaksi Tionghoa-Indonesia, diikuti dengan analisis mendalam terhadap busana tradisional yang menjadi saksi bisu akulturasi. Laporan ini juga akan mengupas simbolisme di balik warna dan ornamen, meninjau peran para desainer modern dalam melanjutkan warisan ini, dan diakhiri dengan studi kasus regional yang menyoroti keragaman manifestasi akulturasi di berbagai kota di Indonesia. Pendekatan ini memungkinkan pemahaman yang holistik dan bernuansa tentang bagaimana fashion menjadi medium penting untuk dialog antarbudaya.

Akar Sejarah: Jejak Migrasi dan Fondasi Interaksi

Interaksi antara Tiongkok dan Nusantara memiliki sejarah yang panjang, dimulai sejak abad ke-5 dengan kunjungan ekspedisi seperti Pendeta Fa Hien. Namun, migrasi etnis Tionghoa secara massal baru terjadi menjelang abad ke-19, sebagian besar terdiri dari kaum laki-laki yang datang untuk berdagang atau bekerja di sektor perkebunan. Mereka membawa porselen dan sutra, yang ditukar dengan beras dan hasil pertanian lokal, menciptakan fondasi pertukaran budaya dan ekonomi yang kuat. Kedatangan para intelektual Buddhis seperti I-Tsing pada abad ke-7 juga turut memperkaya interaksi awal ini.

Fondasi sosial yang mempercepat akulturasi adalah perkawinan campur antara para pendatang Tionghoa dengan perempuan lokal, terutama di wilayah pesisir Jawa dan Sumatra. Perkawinan ini melahirkan komunitas hibrida yang dikenal sebagai Tionghoa Peranakan, yang mewarisi budaya Tionghoa namun juga mengadopsi bahasa, kebiasaan, dan budaya lokal.

Dinamika politik kolonial Belanda memainkan peran penting dalam membentuk proses akulturasi ini. Pada awalnya, peraturan kolonial seperti wijkenstelsel (sistem permukiman terpisah) dan passenstelsel (surat izin bepergian) secara ketat membatasi mobilitas dan interaksi sosial masyarakat Tionghoa. Keberadaan sistem permukiman terpisah ini menciptakan komunitas Tionghoa yang terpusat di kawasan Pecinan, yang pada gilirannya memfasilitasi pelestarian identitas budaya Tionghoa yang kuat. Namun, penghapusan peraturan-peraturan diskriminatif ini pada abad ke-19 memicu penyebaran orang Tionghoa ke luar dari Pecinan, yang secara langsung mempercepat interaksi yang lebih luas dengan masyarakat pribumi. Pergeseran ini menjadi katalisator bagi akulturasi dalam berbagai aspek kehidupan, termasuk busana, karena komunitas Tionghoa Peranakan kini berinteraksi lebih erat dengan masyarakat pribumi dan bahkan dengan bangsa Eropa, yang turut mempengaruhi preferensi gaya berpakaian.

Manifes dalam Busana Tradisional: Simbol dan Estetika

Batik Peranakan: Narasi Visual Lintas Budaya

Batik Peranakan Tionghoa, yang berkembang pesat di wilayah pesisir Jawa seperti Pekalongan, Cirebon, dan Lasem, memiliki karakteristik visual yang khas. Berbeda dari batik keraton yang didominasi warna-warna gelap, batik pesisir ini dikenal karena penggunaan skema warna yang lebih cerah, dimungkinkan berkat penggunaan pewarna sintetis seperti naphtol dan anilin.

Motif-motif yang digunakan tidak hanya estetis, tetapi juga sarat akan makna filosofis Tionghoa. Motif fauna umum mencakup naga, simbol kekuasaan dan kekuatan; serta burung phoenix (burung hong), yang melambangkan keagungan dan kemurnian. Motif flora yang sering muncul adalah bunga peoni, yang menyimbolkan kekayaan dan feminitas, dan bunga lotus, yang melambangkan kesucian dan keindahan.

Batik Lasem adalah salah satu contoh paling representatif dari proses akulturasi ini. Kain-kainnya tidak hanya menampilkan motif naga dan phoenix yang megah, tetapi juga motif-motif lokal Jawa yang unik. Contohnya adalah motif Watu Pecah (batu pecah) yang terinspirasi dari peristiwa pembuatan jalan raya Daendels di masa kolonial. Akulturasi dalam batik juga tidak terbatas pada pengaruh Tionghoa-Indonesia saja. Berbagai sumber menunjukkan adanya lapisan pengaruh lain, seperti Eropa yang melahirkan  Batik Buketan dan Batik Dongeng, serta Jepang yang menghasilkan Batik Hokokai. Pilihan Tionghoa Peranakan untuk menggunakan warna-warna cerah dan motif padat, yang berbeda dari   Batik Belanda yang dibuat oleh produsen Eropa, menunjukkan adanya diferensiasi estetika yang disengaja. Hal ini merupakan upaya untuk menegaskan identitas mereka yang unik di tengah percampuran dengan dua budaya dominan, yaitu budaya lokal dan kolonial.

Kebaya Peranakan: Perwujudan Keanggunan Hibrida

Busana tradisional wanita Peranakan pada awalnya adalah Baju Panjang, sejenis tunik longgar yang dipakai di atas sarung. Namun, sekitar awal abad ke-20, pakaian ini berevolusi menjadi  Kebaya Encim yang lebih ramping dan pas badan. Transisi ini mencerminkan adaptasi busana tradisional Jawa dengan estetika modern yang juga dipengaruhi oleh busana Eropa.

Kebaya Encim dikenal dengan aksen bordir kerancang yang halus dan detail pada bagian tepinya. Bahan yang umum digunakan adalah kain ringan dan transparan seperti katun atau organdi. Desainnya memiliki karakteristik unik, seperti ujung bagian bawah yang meruncing (disebut “sonday”) dan kerah yang kental dengan sentuhan Tionghoa, sering kali dipadukan dengan sarung batik yang bermotif Tionghoa-Jawa. Seiring waktu,  Kebaya Encim tidak hanya menjadi simbol keanggunan wanita Peranakan, tetapi juga diadopsi sebagai bagian integral dari busana adat Betawi. Hal ini membuktikan bagaimana sebuah artefak fashion dapat melampaui identitas etnis aslinya dan menjadi ikon budaya bagi komunitas yang lebih luas.

Simbolisme dalam Warna dan Ornamen

Budaya Tionghoa meletakkan makna filosofis yang kuat pada warna, yang secara langsung diintegrasikan ke dalam busana. Warna-warna ini tidak hanya berfungsi sebagai elemen estetika, tetapi juga sebagai media komunikasi yang sarat makna.

• Merah: Merupakan warna yang paling identik dengan budaya Tionghoa, melambangkan keberuntungan, kegembiraan, dan kemakmuran. Penggunaan warna merah menjadi wajib dalam perayaan Imlek dan acara-acara bahagia seperti pernikahan.
• Kuning: Warna yang melambangkan kekuasaan, royalti, dan kemakmuran. Secara tradisional, warna ini dikhususkan untuk Kaisar.
• Hijau: Melambangkan kesuburan, kesehatan, dan harmoni. Meskipun demikian, terdapat juga nuansa unik yang mengaitkan warna hijau dengan ketidaksetiaan jika dikenakan sebagai topi.
• Hitam & Putih: Kedua warna ini memiliki dualitas makna. Hitam dapat melambangkan pengetahuan dan kekuasaan, tetapi juga duka dan nasib buruk. Sementara itu, putih secara tradisional dikaitkan dengan kematian dan perkabungan, dan sering digunakan dalam upacara pemakaman.

Di luar warna, ornamen dan aksesori juga memainkan peran penting. Perhiasan seperti anting, gelang, dan bros (kerosang) digunakan untuk menunjukkan status sosial. Contoh lain dari kerajinan tangan Peranakan yang rumit adalah alas kaki manik-manik yang disebut  kasut manek. Kombinasi warna dan motif yang kaya makna ini menjadi ciri khas dari busana akulturatif Tionghoa-Indonesia.

Tabel berikut menyajikan ringkasan makna simbolis dari warna dan motif utama dalam budaya Tionghoa yang diwujudkan dalam fashion.

Transformasi Kontemporer: Inovasi dan Adaptasi

Peran Desainer Modern: Dari Tradisi ke Adibusana Global

Di era kontemporer, warisan fashion akulturatif ini dihidupkan kembali dan diinterpretasi ulang oleh para desainer Indonesia. Salah satu figur penting adalah Gabriella Praditha dengan label Gabriella Vania, yang dikenal karena karyanya yang memadukan kekayaan budaya etnis Tionghoa-Indonesia dengan sentuhan modern. Karyanya berfokus pada teknik bordir tangan yang rumit dan telah menarik perhatian para diplomat dan selebriti internasional. Koleksi unggulannya, “The Golden Lotus,” secara khusus mengangkat tema bunga teratai emas dan mereinterpretasi  cheongsam untuk upacara seserahan, menunjukkan bagaimana busana tradisional dapat diangkat menjadi adibusana. Karyanya bahkan dipamerkan di Fuzhou, Tiongkok, sebagai tempat kelahiran  cheongsam, yang menegaskan pengakuan global terhadap fusi budaya yang ia usung.

Desainer lain, Aldion Soe Prijono, melalui koleksi “Sanjita,” juga menawarkan reinterpretasi modern dari busana untuk upacara sangjit. Ia mempertahankan siluet  qipao yang pas badan dan kerah Shanghai yang ikonis, namun mengawinkannya dengan motif batik Pekalongan. Aldion juga berani bermain dengan palet warna di luar merah tradisional, seperti putih yang melambangkan kesucian, untuk memberikan makna baru pada busana ritualistik.

Banyak label fashion lokal lainnya juga mengintegrasikan elemen Tionghoa dalam koleksi Imlek mereka, seperti Wilsen Willim dengan sentuhan Chinoiserie modern, Oemah Etnik yang memaknai ulang motif koin Tiongkok kuno, dan Biyan yang terkenal dengan estetika kontemporer dan kerajinan tangan rumit yang menggambarkan semangat perayaan Tahun Baru Imlek.

Cheongsam dan Baju Imlek Modern: Komersialisasi Budaya

Transformasi paling signifikan dalam beberapa dekade terakhir adalah pergeseran dari busana ritualistik yang terikat pada acara-acara tertentu, menjadi produk fashion yang lebih kasual dan dapat diakses oleh khalayak luas. Cheongsam dan qipao tradisional telah diadaptasi menjadi busana siap pakai (ready-to-wear) dengan siluet yang lebih longgar, bahan yang nyaman, dan dapat dikenakan sepanjang tahun.

Fenomena ini didukung oleh komersialisasi budaya yang sukses, terutama melalui platform e-commerce seperti Tokopedia dan Shopee. Melalui platform ini,  cheongsam modern dan baju Imlek kini mudah ditemukan, tidak hanya oleh komunitas Tionghoa, tetapi juga oleh masyarakat umum. Pergeseran ini menunjukkan bahwa busana akulturatif telah menjadi bagian dari lanskap fashion nasional, bukan lagi sekadar artefak budaya yang terbatas. Proses ini telah memperluas jangkauan dan relevansi warisan budaya ini, menjadikannya bagian dari ekspresi gaya personal yang lebih luas.

Studi Kasus Regional: Potret Akulturasi di Berbagai Kota

Proses akulturasi fashion Tionghoa bermanifestasi secara unik di berbagai wilayah di Indonesia, mencerminkan kekhasan budaya lokal.

• Jakarta (Betawi): Kebaya Encim adalah salah satu manifestasi paling nyata dari akulturasi Tionghoa-Betawi. Sejak abad ke-20, penggunaan kebaya ini marak di Batavia dan kini telah diakui sebagai ikon keanggunan wanita Betawi.
• Lasem & Pekalongan (Jawa Tengah): Kawasan pesisir ini adalah episentrum batik dengan pengaruh Tionghoa yang paling kuat. Batik Pekalongan memiliki motif unik seperti  Batik Kelengan yang khusus digunakan untuk acara duka, yang mencerminkan bagaimana akulturasi mencakup spektrum emosional budaya, dari perayaan hingga perkabungan. Karya-karya kontemporer seperti tesis Winda Fitriana Wulandari yang memadukan motif Batik Lasem dengan simbol kota Semarang menunjukkan kesinambungan dan inovasi dari warisan ini.
• Surabaya (Jawa Timur): Surabaya, dengan pusat-pusat komersial seperti Pasar Atom, dikenal sebagai hub perdagangan dan komunitas Tionghoa yang dinamis. Meskipun data spesifik mengenai busana akulturatif di Pasar Atom terbatas, ketersediaan luas produk  kebaya peranakan dan cheongsam dari Surabaya di platform e-commerce mengindikasikan bahwa kota ini adalah pasar yang vital dan dinamis untuk busana jenis ini.
• Medan (Sumatera Utara): Proses akulturasi di Medan dijelaskan berawal dari perdagangan, industri perkebunan, dan perkawinan campur pada abad ke-19. Meskipun data yang tersedia lebih banyak menyoroti akulturasi di sektor kuliner dan arsitektur, seperti Rumah Tjong A Fie , mekanisme yang sama yang melahirkan akulturasi fashion di Jawa juga berlaku di Medan. Ini menunjukkan bahwa fashion kemungkinan besar juga menjadi bagian dari mozaik budaya yang kaya di kota ini, sejalan dengan pola yang terlihat di kota-kota lain.

Tabel berikut memberikan gambaran yang jelas dan ringkas tentang bagaimana akulturasi fashion bermanifestasi secara berbeda di berbagai wilayah, menyoroti kekayaan dan diversitas budaya Indonesia.

Kesimpulan

Akulturasi budaya Tionghoa dalam fashion di Indonesia adalah sebuah perjalanan historis yang kaya, sebuah dialog visual yang melahirkan identitas hibrida yang unik. Proses ini tidak hanya terjadi secara organik, tetapi juga dibentuk oleh faktor-faktor sosial, ekonomi, dan politik, menjadikannya sebuah fenomena yang berlapis-lapis dan bernuansa. Dari batik dan kebaya tradisional hingga interpretasi modern oleh desainer kontemporer, busana akulturatif ini berfungsi sebagai bukti nyata dari kemampuan bangsa Indonesia untuk merangkul dan memadukan keberagaman.

Tantangan terbesar di masa depan adalah melestarikan warisan ini di tengah arus globalisasi yang kuat. Namun, kehadiran para desainer yang inovatif dan komersialisasi budaya melalui platform digital memberikan peluang besar untuk memastikan relevansi dan keberlanjutan warisan ini, membawanya ke audiens yang lebih luas, baik di dalam maupun di luar negeri. Busana akulturatif Tionghoa-Indonesia tidak lagi hanya menjadi artefak masa lalu, melainkan simbol identitas nasional yang terus berevolusi. Ia mewakili sebuah kreasi yang tidak hanya indah secara estetika, tetapi juga sarat akan makna sejarah dan budaya, membuktikan bahwa keberagaman adalah kekuatan yang dapat menghasilkan keindahan yang tak terbatas.