Dualitas Estetika Asia Timur: Hallyu dan Wabi-Sabi sebagai Kekuatan Transformasi Fashion dan Kecantikan Global

Dalam dua dekade terakhir, peta pengaruh global dalam industri fashion dan kecantikan telah mengalami pergeseran signifikan. Pusat-pusat tren tradisional di Barat (seperti Paris, Milan, dan New York) kini harus berbagi panggung dengan gelombang baru yang berasal dari Asia Timur, khususnya Seoul dan Tokyo. Fenomena ini merupakan manifestasi dari soft power, sebuah konsep yang diusulkan oleh Joseph Nye, di mana sebuah negara dapat memproyeksikan nilai-nilai nasional, budaya, dan estetika ke tingkat global untuk memenangkan hati dan pikiran masyarakat internasional. Konektivitas digital yang masif telah menjadi katalis utama bagi difusi budaya ini.

Pengaruh Asia Timur saat ini dapat dibedakan menjadi dua kutub estetika yang saling kontras. Di satu sisi, terdapat Korea Selatan yang didorong oleh Hallyu (Korean Wave). Pengaruh Korea berfokus pada akselerasi tren, kekuatan figur selebriti (idola), dan komersialisasi budaya melalui platform digital. Di sisi lain, terdapat Jepang yang memproyeksikan pengaruhnya melalui filosofi hidup yang mendalam, desain struktural yang abadi, dan penekanan pada kualitas. Dua pendekatan ini secara bersamaan membentuk dan mentransformasi lanskap mode dan kecantikan global.

Kerangka Teoritis: Neoliberalisme dan Komersialisasi Budaya

Fenomena seperti K-Fashion dan K-Beauty tidak dapat dipahami sepenuhnya hanya sebagai diplomasi publik atau soft power budaya semata. Analisis yang lebih mendalam menempatkan ekspansi K-Beauty, khususnya, dalam konteks neoliberalisme global. Penelitian di bidang Hubungan Internasional menunjukkan bahwa K-Beauty adalah bagian dari kapitalisasi dan komersialisasi budaya yang tujuan utamanya adalah peningkatan keuntungan ekonomi. Kerangka neoliberalisme yang menganjurkan deregulasi dan pasar bebas memudahkan merek-merek Korea untuk menembus pasar luar negeri dengan batasan tarif yang rendah.

Neoliberalisme juga mendorong konsumerisme, dan K-Beauty sangat efektif memanfaatkan tren global, seperti permintaan untuk penampilan “glass skin”. K-Beauty berhasil menjual bukan hanya produk, tetapi juga “gaya hidup” dan citra aspirasional yang terikat pada selebriti Korea, memposisikan komoditas kecantikan sebagai kebutuhan konsumen.

Kapitalisasi Versus Otentisitas: Kontras Budaya Cepat dan Lambat

Meskipun kedua negara Asia Timur memproyeksikan soft power, strategi penetrasi pasar mereka sangat berbeda dan menciptakan sebuah fenomena dualistik. Korea secara eksplisit mengintegrasikan soft power ke dalam strategi neoliberal yang fokus pada penetrasi pasar yang cepat, memanfaatkan kecepatan idola dan media digital untuk menciptakan tren yang cepat berubah. Buktinya, e-tailer K-Fashion seringkali menawarkan replika item mode idola untuk memenuhi permintaan yang sangat cepat, meskipun dengan keragaman ukuran yang terbatas. Ini mencerminkan mentalitas volume, kecepatan, dan profit.

Sebaliknya, pengaruh Jepang yang berakar pada filosofi Zen, seperti Wabi-Sabi, secara eksplisit mengkritik fast fashion dan menekankan kualitas abadi dan keberlanjutan. Pendekatan Jepang mengekspor nilai melalui desain struktural dan filosofi hidup yang mempromosikan mindfulness yang lebih lambat. Oleh karena itu, soft power Asia Timur adalah fenomena dualistik: satu sisi adalah Budaya Cepat (Korea) yang memprioritaskan ekspansi pasar, dan sisi lain adalah Budaya Lambat (Jepang) yang mempromosikan otentisitas dan keberlanjutan.

The Hallyu Effect: Gelombang Korea dalam Mode dan Kecantikan

K-Fashion dan Dominasi Ikon Idola Global

Musik popular Korea (K-Pop) telah menjadi fenomena global yang sangat berpengaruh terhadap gaya hidup dan budaya anak muda. Mode memainkan peran penting dalam memperkuat identitas artis K-Pop dan menyebarkan budaya Korea. Idola K-Pop, yang dikenal sebagai “Global Stars,” bertindak sebagai jembatan budaya, membawa elemen-elemen Korea ke fashion global.

Mekanisme Konsumsi Cepat dan Replikasi

Perkembangan saluran digital interaktif telah memicu pertumbuhan komunitas penggemar yang besar secara global. Daya tarik idola yang sangat kuat ini menarik perhatian merek mewah internasional, seperti Louis Vuitton, yang berkolaborasi dengan grup seperti BTS, yang mampu menyebabkan koleksi terjual habis dalam hitungan menit atau jam setelah rilis foto.

E-tailer fashion global memainkan peran krusial dalam menghubungkan komunitas subkultural internasional, menawarkan produk fashion artis K-Pop terbaru dengan cepat dan menyebarkan berita budaya. Kecepatan difusi K-Fashion ini, bagaimanapun, menciptakan tension (ketegangan) antara inovasi visual yang berani yang dipamerkan oleh idola dan konservatisme komersial. Meskipun idola mungkin menantang norma gender (lihat Bagian III), banyak e-tailer K-fashion yang umumnya menawarkan replika dan memiliki keragaman ukuran yang terbatas. Hal ini secara implisit memaksakan batasan kecantikan dan stereotip tubuh mungil (petite bodies) sebagai standar ideal. Jadi, sementara idola mendorong batas-batas estetika, implementasi komersial masih menuntut konformitas tubuh dari konsumen global.

K-Beauty: Dari Rutinitas Perawatan menjadi Komoditas Gaya Hidup

K-Beauty adalah istilah umum untuk produk perawatan kulit asal Korea Selatan yang telah mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia. Filosofi inti K-Beauty berfokus pada menciptakan penghalang kulit yang lebih sehat dan hidrasi dalam jangka panjang, berlawanan dengan hasil instan yang ditawarkan oleh banyak produk Barat yang berpotensi merusak kulit. Tujuannya adalah kesehatan jangka panjang (long-term results), serupa dengan pendekatan diet sehat.

Estetika visual yang paling dicari dalam K-Beauty adalah penampilan kulit yang bercahaya (luminous textured skin) , mempopulerkan istilah seperti “Glass Skin” (kulit halus, bercahaya, dan transparan) dan “Honey Skin” (kulit kenyal dan ternutrisi).

Komodifikasi Proses dan Pertumbuhan Pasar

Salah satu inovasi terbesar K-Beauty adalah komodifikasi rutinitas perawatan melalui ritual 10-langkah (termasuk double cleansing). Ritual multi-langkah ini telah diakui dan diekspor ke seluruh dunia. Rutinitas 10-langkah ini secara cerdas memanfaatkan kerangka neoliberalisme; berbeda dengan produk Barat yang menjanjikan perbaikan cepat dalam satu botol, K-Beauty berhasil menjual proses yang memerlukan konsumsi produk yang berkelanjutan dan beragam, mendorong pembelian banyak kategori produk yang berbeda. Ini merupakan kapitalisasi melalui volume dan keragaman produk, menjadikannya model yang sangat menguntungkan.

Pasar produk K-Beauty global telah menunjukkan pertumbuhan eksponensial. Ukuran pasar global mencapai USD 14.689,5 Juta pada tahun 2024 dan diproyeksikan mencapai USD 31.818,4 Juta pada tahun 2033, menunjukkan Laju Pertumbuhan Tahunan Majemuk (CAGR) sebesar 8.97%. Inovasi dalam produk dan pemasaran terus berlanjut, dengan merek-merek Korea menggunakan teknologi canggih, seperti liposom untuk penyerapan kulit yang sempurna. Sementara Asia-Pasifik masih memegang pangsa pasar terbesar, data menunjukkan bahwa Amerika Utara adalah wilayah dengan pertumbuhan tercepat, yang menggarisbawahi penetrasi pasar yang sukses di luar benua Asia.

Berikut adalah proyeksi pertumbuhan pasar K-Beauty:

Table 1: Proyeksi Pasar Produk K-Beauty Global (2024–2033)

Redefinisi Norma Gender: Soft Masculinity dan Genderless Fashion

K-Pop sebagai Katalisator Genderless Fashion

K-Pop telah menjadi katalisator penting bagi penerimaan genderless fashion di panggung global. Gaya ini merujuk pada mode yang tidak memiliki fitur-fitur khas yang terkait dengan gender tertentu, secara efektif membongkar stereotip berpakaian tradisional.

Idola K-Pop secara aktif menafsirkan ulang aturan mode. Contoh performatif yang menonjol termasuk Jimin dari BTS yang mengenakan kilt atau rok kotak-kotak, yang memicu kegembiraan di kalangan penggemar dan fashion enthusiast, menegaskan bahwa fashion tidak memiliki batasan atau gender, melainkan digunakan untuk ekspresi diri. Idola lain seperti G-Dragon, CL, dan Amber Liu juga secara konsisten mendorong batasan gender dalam penampilan mereka.

Popularitas genderless fashion ini sebagian besar didorong oleh generasi muda (Milenial dan Gen Z) yang memiliki keinginan kuat untuk ekspresi diri dan menolak standar yang menghambat identitas unik mereka. Fenomena ini bahkan mendorong desainer K-Fashion untuk secara eksplisit menciptakan koleksi yang inklusif, memastikan pakaian dapat dipakai tanpa hambatan ekspektasi sosial, dan mendorong evolusi teknologi garmen menuju bentuk yang lebih inklusif. K-Pop menggunakan soft power melalui media performatif yang didorong secara komersial untuk mengekspor perubahan norma gender (fluiditas), yang diterima secara luas oleh penggemar global.

Konsep Soft Masculinity dan Komersialisasinya

Bersamaan dengan genderless fashion, K-Beauty dan K-Pop memperkenalkan konsep soft masculinity (maskulinitas lembut) yang menjunjung nilai-nilai globalisasi dan kontras dengan model maskulinitas Barat yang kaku.

Soft masculinity dicirikan oleh pria, terutama figur publik, yang merawat wajah, tubuh, dan rambut mereka dengan baik, memakai riasan (makeup), dan dituntut untuk tampil sempurna. Konsep ini membuka pasar yang signifikan. Idola pria kini rutin dilibatkan dalam iklan dan promosi produk kecantikan yang secara historis didominasi oleh wanita, menjadikan soft masculinity sebagai produk industri budaya yang sangat komersial.

Meskipun maskulinitas lembut ini dikapitalisasi, pengamat gender berpendapat bahwa maskulinitas ini tidak boleh disamakan dengan toxic masculinity. Ini menunjukkan bahwa industri budaya Korea berhasil mengekspor norma-norma sosial yang lebih fluid, di mana penggemar wanita internasional merayakan soft masculinity idola mereka. Namun, perlu dicatat adanya dilema inklusivitas: K-Fashion mempromosikan inklusivitas gender, tetapi pada saat yang sama, komersialisasi ritel (e-tailer) masih mempertahankan standar tubuh yang sangat ketat , membatasi dampak inklusivitas sosial hanya pada ranah gender, tetapi bukan tipe tubuh.

Jepang: Estetika Wabi-Sabi, Keberlanjutan, dan Kualitas Abadi

Filosofi Wabi-Sabi: Keindahan dalam Ketidaksempurnaan

Berlawanan dengan kecepatan dan tren Hallyu, pengaruh Jepang pada fashion dan desain global lebih bersifat filosofis dan struktural, berpusat pada estetika Wabi-Sabi. Berakar dalam Buddhisme Zen, Wabi-Sabi adalah filosofi yang berpusat pada penerimaan kefanaan (transience), ketidaksempurnaan, dan ketidaklengkapan.

Konsep Wabi-Sabi terdiri dari dua elemen: Wabi (侘) yang berarti keindahan yang sederhana, sunyi, dan otentik (rustic beauty), mencakup keindahan yang dibuat oleh alam maupun manusia. Sementara itu, Sabi (寂) mengacu pada keindahan yang muncul dari usia (patina of age), apresiasi terhadap siklus kehidupan, dan bahkan perbaikan yang berseni. Wabi-Sabi mendorong untuk mencari keindahan tersembunyi, memperhatikan kekurangan, dan menerima diri sendiri serta orang lain dengan segala kekurangannya.

Prinsip-prinsip estetika Wabi-Sabi mencakup asimetri, kekasaran, kesederhanaan, dan apresiasi terhadap material dan kekuatan alam. Konsep estetika terkait lainnya, Shibui, juga menekankan kesederhanaan dan keindahan yang tidak mencolok (unobtrusive beauty), menggunakan material alami (kayu, bambu, linen) dan palet warna netral (putih, abu-abu, cokelat) untuk menciptakan ruang yang harmonis dan tenang.

Wabi-Sabi dalam Desain Fashion dan Keberlanjutan

Pengaruh Jepang pada fashion global bukanlah fenomena baru. Filosofi Wabi-Sabi dibawa ke Barat pada tahun 80-an oleh desainer Jepang yang sangat berpengaruh, termasuk Issey Miyake, Rei Kawakubo (Comme des Garçons), dan Yohji Yamamoto. Desain mereka, yang dicirikan oleh estetika dekonstruktif dan minimalis, dianggap kontroversial pada masanya, tetapi berhasil merevolusionerkan standar kecantikan dan norma fashion.

Pengaruh Jepang bersifat anti-siklus, memberikan kerangka filosofis yang menantang model bisnis konsumsi cepat yang didorong oleh Korea dan Barat. Filosofi Wabi-Sabi secara eksplisit menentang fast fashion, yang merupakan krisis global dengan konsekuensi lingkungan dan sosial yang parah. Estetika ini mendorong gerakan keberlanjutan global dengan menekankan kualitas daripada kuantitas. Filosofi ini mengajarkan bahwa apa yang dimiliki harus dihargai seiring waktu, dibuat dengan hati-hati, dan dipilih dengan tujuan. Ini adalah kebijaksanaan minimalisme: memiliki sedikit tetapi menghargai secara mendalam. Oleh karena itu, Wabi-Sabi menjual nilai intrinsik dan durabilitas, yang berbeda dengan Hallyu yang menjual nilai aspirasional dan transien.

Pengaruh Struktural Kimono

Selain Wabi-Sabi, kimono memiliki pengaruh struktural yang abadi pada haute couture global selama lebih dari 150 tahun. Kimono—bentuk, teknik, dan motif dekoratifnya—terus menjadi sumber ide yang kaya bagi desainer kontemporer. Desainer Barat seperti Paul Poiret, Tom Ford (untuk Gucci), dan John Galliano telah menafsirkan ulang siluet loose fit kimono. Sementara itu, desainer seperti Issey Miyake berfokus pada inti konseptual kimono yang mendasar: bentuknya yang datar (A Piece of Cloth), yang memengaruhi desain struktural pakaian Barat. Pengaruh Kimono ini menunjukkan jenis soft power yang lebih struktural dan berbasis filosofi desain, tidak tergantung pada selebriti yang cepat berubah.

Kontras Filosofi Hidup: Wabi-Sabi (Asia) vs. Hygge/Lagom (Nordik)

Definisi Filosofi Nordik

Pengaruh Timur, terutama Jepang, sering dibandingkan dengan filosofi hidup Nordik, yang juga berfokus pada minimalisme dan kenyamanan. Filosofi Nordik yang paling terkenal adalah Hygge dari Denmark, yang menekankan kenyamanan, kehangatan, dan kepuasan (coziness and contentment). Filosofi lainnya adalah Lagom dari Swedia, yang berarti “secukupnya” atau “hanya jumlah yang tepat,” yang merupakan prinsip panduan untuk hidup seimbang.

Estetika Nordik ditandai dengan ruang terbuka dan lapang, memaksimalkan cahaya alami (sebagai respons terhadap musim dingin yang panjang), dan penekanan kuat pada fungsionalitas dan ergonomi. Desainnya praktis dan mudah digunakan, bertujuan untuk berintegrasi tanpa hambatan ke dalam kehidupan sehari-hari.

Analisis Komparatif: Sumber dan Tujuan Kenyamanan

Meskipun Hygge, Lagom, dan Wabi-Sabi semuanya memiliki tujuan umum untuk membantu individu menemukan harmoni dan menyeimbangkan kekacauan hidup modern, dasar filosofisnya sangat berbeda.

Perbedaan Filosofis

Perbedaan paling signifikan terletak pada penerimaan versus mitigasi. Hygge/Lagom bertujuan untuk menciptakan zona nyaman yang sempurna dan fungsional melalui lingkungan fisik yang hangat dan terkurasi, ini adalah kenyamanan yang diciptakan. Sebaliknya, Wabi-Sabi berakar pada Buddhisme Zen yang mengajarkan penerimaan terhadap kefanaan dan kekurangan yang melekat pada kehidupan, seperti kerutan wajah atau retakan pada keramik. Wabi-Sabi bukanlah asketisme yang dipaksakan, melainkan pilihan sadar untuk menemukan keindahan yang sunyi di tengah kekurangan, mengajarkan kepuasan di tengah ketidaksempurnaan.

Perbedaan Material

Estetika juga berbeda dalam material yang dipilih. Minimalisme Nordik merangkul bahan alami yang hangat seperti kayu, kulit, dan serat alami, menekankan kehangatan yang melekat. Sementara itu, minimalisme Jepang cenderung memasukkan bahan yang lebih halus dan otentik seperti kertas, bambu, dan batu, yang mencerminkan penghormatan terhadap alam dan ketidaksempurnaannya.

Kesamaan Anti-Konsumerisme

Namun, kesamaan yang kuat antara filosofi Jepang dan Nordik adalah sikap mereka terhadap konsumsi. Keduanya berbagi pandangan bahwa objek tidak boleh sekali pakai, tetapi harus dibuat dengan hati-hati, dipilih dengan tujuan, dan dihargai seiring waktu. Minimalisme, baik dalam konteks Zen maupun Nordik, adalah tentang menghilangkan yang tidak perlu agar kita dapat sepenuhnya merangkul yang esensial.

Table 2: Perbandingan Filosofi Hidup: Wabi-Sabi vs. Hygge/Lagom

Kesimpulan

Pengaruh Asia Timur pada tren fashion dan kecantikan global adalah sebuah fenomena dualistik yang kaya dan kompleks. Pengaruh Korea Selatan, didorong oleh Hallyu, merupakan Kekuatan Lunak Komersial yang Cepat, yang sangat bergantung pada idola dan media digital untuk memengaruhi kecepatan dan identitas tren konsumsi, termasuk redefinisi norma gender melalui soft masculinity. Strategi ini berhasil di bawah kerangka neoliberal, yang memprioritaskan kapitalisasi budaya untuk pertumbuhan ekonomi.

Sebaliknya, pengaruh Jepang, yang berakar pada Wabi-Sabi dan Zen, adalah Kekuatan Struktural Filosofis yang Lambat, memengaruhi kualitas dan filosofi desain. Jepang mengekspor estetika abadi yang secara inheren anti-konsumerisme, menawarkan penawar etika dan lingkungan bagi industri fast fashion global.

Bagi industri mode dan kecantikan global, pengaruh Asia Timur menawarkan peluang sekaligus tantangan.

1. Integrasi Strategi:Merek global harus belajar mengintegrasikan authenticity (kualitas dan ketahanan ala Wabi-Sabi) dengan digital virality dan daya tarik idola (ala Hallyu) untuk menciptakan kampanye yang resonan dan berkelanjutan.
2. Pergeseran Norma Gender:Peningkatan segmen kecantikan pria merupakan peluang pasar yang signifikan, didorong oleh penerimaan global terhadap soft masculinity Merek kosmetik dan perawatan kulit kini dapat secara lebih agresif menargetkan konsumen pria.
3. Permintaan Keberlanjutan:Kekuatan estetika Jepang menunjukkan permintaan global yang mendalam akan produk slow fashion dan desain interior yang mempromosikan mindfulness dan keberlanjutan.

Meskipun K-Fashion dan K-Beauty telah mendisrupsi pasar, mereka menghadapi kritik. Batasan estetika K-Fashion yang terbatas pada ukuran dan tipe tubuh tertentu (petite bodies)  menunjukkan bahwa standar kecantikan yang ketat masih menjadi masalah, bahkan di tengah narasi inklusivitas gender. Selain itu, ketergantungan soft power Korea pada popularitas idola yang dapat berubah-ubah memerlukan analisis keberlanjutan ekonomi jangka panjang yang lebih dalam, dibandingkan dengan pengaruh desain abadi Jepang yang teruji oleh waktu. Penelitian di masa depan perlu meninjau bagaimana merek dapat memperluas inklusivitas tubuh seiring dengan inklusivitas gender yang mereka kampanyekan, untuk memastikan dampak sosial yang lebih holistik.