Arsitektur Keputusasaan dan Harapan: Estetika Kecemasan Modern dalam DOOM: HOUSE OF HOPE karya Anne Imhof

Karya Anne Imhof telah lama diakui sebagai cermin retak bagi kondisi manusia di abad kedua puluh satu, sebuah periode yang ditandai oleh hiper-konektivitas digital namun terasing secara fisik. Melalui komisi monumentalnya di Park Avenue Armory, New York, berjudul DOOM: HOUSE OF HOPE (2025), Imhof memperluas kosa kata artistiknya ke dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya, mengubah Wade Thompson Drill Hall seluas 55.000 kaki persegi menjadi lanskap distopia yang memadukan keputusasaan remaja, konsumerisme Amerika, dan ketegangan eksistensial. Sebagai pemenang Golden Lion di Venice Biennale 2017, Imhof membawa reputasinya dalam menciptakan “opera gambar” yang durasional, di mana batas antara penonton dan pemain menjadi kabur di bawah tekanan atmosfer yang mencekam. Laporan ini menganalisis secara mendalam bagaimana Imhof mengekspresikan kecemasan generasi modern melalui sinkronisasi gerakan tubuh, pemilihan material instalasi, dan rekayasa ruang yang menuntut ketahanan fisik dari audiensnya, sembari membandingkannya dengan fenomena budaya sezaman yang juga mengeksplorasi isu-isu identitas dan protes sosial pada tahun 2025.

Reorientasi Ruang: Drill Hall sebagai Arena Sosial yang Terfragmentasi

Dalam DOOM: HOUSE OF HOPE, Imhof tidak sekadar menempatkan karya di dalam galeri, melainkan melakukan okupasi total terhadap ruang arsitektural. Wade Thompson Drill Hall di Park Avenue Armory diubah menjadi representasi gelap dari gimnasium sekolah menengah atas Amerika, lengkap dengan lantai kayu sintetis dan hambatan hitam yang digeser-geser oleh para pemain untuk mengarahkan arus penonton. Penggunaan estetika sekolah menengah ini bukan tanpa alasan; sekolah sering kali menjadi lokus pertama di mana individu mengalami tekanan sosial, hierarki kekuasaan, dan kecemasan akan masa depan yang tidak pasti.

Simbolisme Americana dan Materialitas Distopia

Visualitas DOOM sangat dipengaruhi oleh ikonografi Amerika yang maskulin dan mewah namun terasa hampa. Deretan Cadillac Escalade hitam yang berkilauan diparkir di tengah aula, berfungsi sebagai panggung sekaligus tempat bertengger bagi para pemain yang tampak bosan. Kendaraan ini melambangkan status, perlindungan, dan privasi yang berlebihan, namun dalam konteks Imhof, mereka menjadi sarkofagus logam yang mengisolasi individu dari lingkungannya. Penempatan mobil-mobil mewah ini di dalam ruang yang menyerupai gimnasium menciptakan disonansi kognitif antara aspirasi kelas menengah dan realitas fisik yang statis.

Keberadaan jumbotron yang menampilkan hitung mundur selama tiga jam durasi performa memberikan rasa urgensi yang artifisial, menciptakan kontras yang tajam dengan gerakan lambat para pemain di bawahnya. Hal ini mencerminkan paradoks kehidupan modern: perasaan bahwa waktu terus habis akibat krisis iklim atau ketidakstabilan politik, sementara individu merasa lumpuh secara aksiologis dan tidak mampu mengambil tindakan nyata.

Koreografi Ketidakpedulian: Tubuh sebagai Seismograf Kecemasan

Pusat dari karya Imhof adalah tubuh manusia yang bergerak dalam apa yang ia sebut sebagai “superscore”—sebuah multiplisitas skor gerakan dan suara yang dieksekusi secara simultan oleh sekitar 60 pemain. Cast ini mencakup aktor, pemain skateboard, penari balet terlatih, hingga anggota komunitas Line Dance dan Flexn. Diversitas pemain ini menciptakan mikrokosmos sosial yang mencerminkan keragaman kota New York, tempat karya ini dipentaskan.

Estetika Zombifikasi dan Alienasi Gen Z

Kritikus sering menggambarkan para pemain Imhof sebagai sosok yang “zombified” atau layu. Mereka mengenakan pakaian athleisure yang modis (sering kali dikaitkan dengan estetika Balenciaga atau health goth), bergerak dengan afek yang datar, dan secara sistematis menghindari kontak mata dengan penonton. Aktivitas mereka mencerminkan keseharian yang teralienasi secara digital: menghisap vape, mengirim pesan teks tanpa henti, menatap ruang kosong, atau sekadar bersandar pada kap mobil mewah sambil mengabaikan kehadiran audiens yang berdiri hanya beberapa sentimeter dari mereka.

Perilaku ini merupakan ekspresi dari kecemasan generasi modern yang memilih untuk menarik diri (disengagement) sebagai bentuk pertahanan diri. Ketidakpedulian (apathy) yang ditampilkan bukanlah ketiadaan perasaan, melainkan kejenuhan emosional akibat paparan informasi yang berlebihan. Hal ini selaras dengan observasi seniman Indonesia Eko Nugroho dalam pamerannya “Heads Full of Empty Views” (2022-2025), yang menggambarkan generasi yang “tidak ingin bicara dan tidak ingin mendengarkan” melalui karakter-karakter dengan mata yang hanya menyaksikan tanpa adanya komunikasi suara. Baik Imhof maupun Nugroho menangkap krisis komunikasi global di mana mata menjadi saksi bisu dari kekacauan tanpa adanya dialog yang bermakna.

Tegangan antara Disiplin dan Anarki

Imhof memasukkan elemen balet klasik ke dalam DOOM, mengintegrasikan koreografi dari George Balanchine dan Jerome Robbins yang dilakukan oleh penari seperti Devon Teuscher dan Daniil Simkin. Namun, keindahan teknis ini diletakkan dalam konteks yang kasar dan tidak terduga. Penampilan balet solo yang sangat terkontrol sering kali berlangsung di samping pemain skateboard yang meluncur cepat atau pemain yang melakukan rutinitas jalan kaku terinspirasi oleh Bruce Nauman.

Kontras ini menciptakan dialektika antara kontrol dan anarki. Balet mewakili standar kesempurnaan dan disiplin yang kaku, sementara skateboard mewakili kebebasan jalanan yang berisiko. Tegangan ini mencerminkan struktur sosial modern di mana individu dituntut untuk berprestasi secara sempurna di bawah pengawasan jumbotron, namun harus tetap menavigasi lingkungan yang tidak stabil dan penuh ancaman. Kehadiran komunitas Flexn dalam karya ini juga memberikan dimensi protes tubuh yang lebih kuat, di mana gerakan-gerakan ekstrem sering kali menjadi metafora bagi kekerasan sistemik yang dialami oleh tubuh-tubuh yang terpinggirkan.

Narasi yang Terbalik: Reinterpretasi Tragedi Shakespeare

Meskipun DOOM tampak sebagai rangkaian fragmen yang tidak berhubungan, ia memiliki kerangka naratif yang longgar berdasarkan karya William Shakespeare, Romeo and Juliet. Namun, Imhof bersama penulis naskah Talia Ryder dan Levi Strasser melakukan dekonstruksi total terhadap teks tersebut. Cerita ini berlangsung terbalik (in reverse), dimulai dengan kematian dan bergerak menuju awal yang potensial, dengan banyak pemain yang memerankan karakter yang sama secara bersamaan.

Motif Doppelgänger dan Likuiditas Identitas

Penggunaan beberapa pemain untuk satu karakter memperkuat motif doppelgänger yang menjadi obsesi artistik Imhof sejak lama. Dalam dunia digital, identitas sering kali terpecah menjadi banyak profil; kita adalah diri kita sendiri sekaligus representasi digital kita. Dengan meniadakan batas-batas gender dan genre yang tradisional, para pemain di DOOM menggantikannya dengan “individualitas yang tidak menyesal”.

Narasi yang terbalik ini juga merupakan upaya untuk mencari harapan di tengah keputusasaan (sesuai dengan judul House of Hope). Dengan bergerak menjauh dari tragedi yang sudah pasti, Imhof seolah mencoba memutar kembali waktu untuk menemukan momen di mana pilihan-pilihan lain masih mungkin diambil. Harapan di sini bukanlah optimisme naif, melainkan pengakuan bahwa cerita bisa diceritakan secara berbeda, dan bahwa identitas tidak harus bersifat tetap atau biner.

Arsitektur Suara dan Kekacauan Sonik

Lanskap suara dalam DOOM, yang diarahkan oleh Ville Haimala, berfungsi sebagai kekuatan fisik yang menekan dan menggerakkan audiens. Skor musiknya merupakan perpaduan antara rekaman audio drama, musik elektronik orisinal, dan interpretasi ulang karya klasik. Penggunaan distorsi industri dari karya-karya Bach dan Mahler menciptakan atmosfer di mana warisan budaya tinggi Barat terdengar seperti sedang runtuh atau didekonstruksi.

Puncak dari pengalaman suara ini terjadi di jam ketiga pertunjukan, ketika intensitas gerakan meningkat dan musik mencapai puncaknya. Lagu “We Can” yang dibawakan oleh Eliza Douglas sering kali menjadi momen di mana ketegangan mencair, dan pemain yang sebelumnya tampak apatis mulai menunjukkan kerentanan manusiawi. Suara dalam DOOM tidak hanya didengar, tetapi dirasakan sebagai getaran di dalam dada, memperkuat rasa terperangkap di dalam ruang Drill Hall yang masif.

Perbandingan Zeitgeist 2025: Imhof, Nugroho, dan Lamar

Untuk memahami posisi Imhof dalam lanskap budaya 2025, perlu dilakukan perbandingan dengan seniman lain yang juga mengeksplorasi kecemasan dan identitas dalam skala publik yang besar. Tahun 2025 ditandai oleh pameran Eko Nugroho di Tokyo dan New York, serta pertunjukan Halftime Super Bowl LIX oleh Kendrick Lamar yang sarat akan pesan politik.

Estetika Masker dan Suara yang Hilang

Eko Nugroho, seniman kontemporer Indonesia, memiliki kesamaan tematik yang kuat dengan Imhof dalam hal representasi keterasingan. Dalam instalasi mural dan lukisan bordirnya, Nugroho sering menggunakan motif wajah yang tertutup dengan hanya mata yang terlihat. Ia menyatakan bahwa wajah-wajah ini mewakili mereka yang tidak memiliki suara, mencerminkan kekacauan dan kekerasan yang sering kali disembunyikan di balik fasad demokrasi.

Meskipun Nugroho menggunakan warna-warna cerah dan estetika komik yang tampak “bermain-main,” pesan di baliknya sangat kritis terhadap kondisi manusia yang absurd. Kontras antara visual yang menarik dan subjek yang berat adalah strategi yang juga digunakan Imhof melalui penggunaan Cadillac Escalade yang berkilauan dan penari balet yang cantik untuk membungkus narasi tentang keputusasaan.

“Great American Game” dan Kritik Sistemik

Pertunjukan Super Bowl LIX oleh Kendrick Lamar pada Februari 2025 memberikan perspektif lain tentang bagaimana kecemasan generasi modern diekspresikan dalam skala massal. Dengan tema “Great American Game,” Lamar menggunakan Samuel L. Jackson sebagai narator “Uncle Sam” yang antagonis, yang memotong pertunjukan setiap kali Lamar menunjukkan kebanggaan budaya yang dianggap “terlalu keras” atau “terlalu ghetto”.

Terdapat paralel menarik antara “Uncle Sam” dalam pertunjukan Lamar dan struktur kekuasaan dalam pameran Imhof. Di Park Avenue Armory, jumbotron dan para pemain yang menggeser hambatan hitam berfungsi sebagai pengatur arus penonton, menciptakan simulasi kontrol yang mirip dengan bagaimana “Uncle Sam” menduduksi “nyawa” dalam permainan video simulasi Lamar. Keduanya mengeksplorasi bagaimana tubuh (terutama tubuh kulit hitam atau tubuh muda yang menolak norma) dinavigasi dan dibatasi oleh sistem yang lebih besar.

Pengalaman Audiens: Antara Konsumsi dan Ketahanan Fisik

Menghadiri DOOM: HOUSE OF HOPE adalah sebuah ujian fisik bagi audiens. Sesuai dengan tradisi karya Imhof yang sebelumnya seperti Angst (2016) dan Faust (2017), tidak ada tempat duduk tradisional yang disediakan. Audiens diharapkan untuk berdiri selama tiga jam penuh, bergerak mengikuti aksi yang berpindah-pindah, dan sering kali berdesakan dalam kegelapan.

Estetika “Post-Worthy” vs. Keterlibatan Viseral

Kritik terhadap karya Imhof sering kali menyoroti bagaimana estetika “dystopian chic” miliknya sangat ramah terhadap media sosial. Pameran ini dianggap sangat “post-worthy” bagi generasi yang dibesarkan dalam dunia yang menuntut segala sesuatu menjadi “sebuah pengalaman”. Banyak penonton yang menghabiskan waktu dengan ponsel mereka, berusaha mengabadikan momen pemain yang sedang merokok vape di atas Cadillac—sebuah tindakan yang secara ironis menjadikan audiens sebagai bagian dari “zombifikasi” digital yang dikritik oleh karya tersebut.

Namun, durasi tiga jam dan tuntutan fisik untuk berdiri menciptakan lapisan keterlibatan yang tidak dapat ditangkap oleh kamera ponsel. Kelelahan fisik audiens menciptakan rasa solidaritas yang aneh dengan para pemain yang juga tampak lelah dan bosan. Pada akhirnya, ketidaknyamanan ini adalah bagian dari strategi Imhof untuk menghilangkan jarak aman antara pengamat dan objek seni. Penonton tidak hanya melihat kecemasan; mereka merasakannya di punggung dan kaki mereka sendiri.

Harapan sebagai Tindakan Perlawanan

Judul DOOM: HOUSE OF HOPE mengandung kontradiksi yang sengaja. Di satu sisi, “DOOM” merujuk pada perasaan akhir zaman yang melanda kesadaran kolektif saat ini. Di sisi lain, “HOUSE OF HOPE” menunjukkan bahwa di dalam struktur keputusasaan tersebut, masih ada ruang untuk membangun sesuatu yang baru. Imhof menyatakan bahwa pameran ini adalah “surat cintanya” kepada semua orang yang percaya bahwa cinta adalah kekuatan universal yang lebih kuat daripada politik rasis dan misoginis.

Optimisme ini bukan berasal dari janji-janji kosong, melainkan dari proses kolaboratif pembuatan karya itu sendiri. Keterlibatan 60 seniman dari berbagai latar belakang, termasuk komunitas lokal New York, adalah bukti dari kekuatan kolektif. Harapan dalam konteks Imhof adalah kemampuan untuk tetap indah, tetap radikal, dan tetap bersama di tengah kehancuran yang tampak tak terelakkan.

Penutup: Seismograf bagi Masa Depan

Anne Imhof melalui DOOM: HOUSE OF HOPE telah mengukuhkan posisinya sebagai kronik utama bagi kecemasan modern. Dengan mengubah ruang Drill Hall yang bersejarah menjadi arena distopia yang berdenyut dengan musik industri dan gerakan tubuh yang teralienasi, ia memberikan bentuk fisik bagi perasaan yang sering kali tidak terkatakan oleh generasi saat ini. Karya ini menolak resolusi yang mudah; ia tidak memberikan jawaban politik, melainkan menuntut perhatian, kesabaran, dan penyerahan diri (surrender) dari audiensnya.

Seiring dengan berakhirnya pameran di New York pada Maret 2025, warisan DOOM akan terus bergema dalam diskusi tentang bagaimana seni performa dapat berfungsi sebagai alat kritik sosial di era hiper-digital. Seperti halnya karya-karya Eko Nugroho yang menangkap “kebisingan dan amarah jalanan” , atau pesan revolusioner Kendrick Lamar di panggung global , Anne Imhof mengingatkan kita bahwa tubuh manusia tetap menjadi situs utama perlawanan dan harapan. Di bawah tatapan dingin jumbotron dan di atas kap Cadillac hitam, manusia akan terus bergerak, menari, dan mencari cara untuk tetap hidup di dalam “rumah harapan” yang dibangun di atas fondasi kecemasan.