Musik Khas Timur Tengah: Struktur Melodik dan Asal Usul Historis

Musik khas Timur Tengah merupakan spektrum budaya yang luas, didukung oleh kerangka teoretis yang unik dan memiliki sejarah evolusioner yang panjang. Dalam analisis musikal, wilayah ini secara umum dibagi menjadi dua zona budaya utama: Mashreq (Timur Dekat, mencakup Mesir, Suriah, Lebanon, dan Irak) dan Maghreb (Afrika Utara, mencakup Aljazair, Maroko, Tunisia, dan Libya). Meskipun kedua wilayah ini memiliki fondasi teoretis yang sama, yaitu sistem Maqam, ekspresi, genre, dan instrumentasi regional telah berkembang secara terpisah selama berabad-abad, menghasilkan tradisi musikal yang berbeda, mulai dari musik klasik Mesir hingga Raï Aljazair.

Akar Sejarah dan Abad Keemasan Islam

Perkembangan Teoritis Awal (Pra-Abbasid hingga Abad ke-9)

Ketertarikan dan pengembangan seni musik di dunia Arab sudah ada sejak awal sejarah. Tradisi lisan yang kaya mulai diupayakan untuk dikodifikasi pada masa awal Islam. Salah satu tokoh penting dalam upaya kodifikasi awal adalah Khalil bin Ahmad (wafat 791 M) di Irak, seorang musisi yang dikenal memperkenalkan teori untuk menuliskan irama musik dengan not balok. Meskipun sistem notasi tersebut mungkin berbeda dari notasi standar Barat modern, upaya ini menunjukkan kesadaran teoritis awal terhadap perlunya mendokumentasikan pola ritme non-metrik yang kompleks yang menjadi ciri khas musik Arab. Pengakuan terhadap musik sebagai subjek yang memerlukan kodifikasi teoretis pada masa itu sangat penting untuk meletakkan dasar bagi sistem-sistem yang lebih terstruktur.

Dinasti Abbasid dan Institusionalisasi Musik

Seni musik mengalami perkembangan pesat dan mendalam selama Kekhalifahan Abbasid (abad ke-8 hingga ke-13). Pada periode ini, musik tidak hanya dilihat sebagai hiburan tetapi sebagai disiplin ilmiah dan terapeutik. Tokoh sentral dari masa ini adalah Al-Farabi (942–950 M), yang menulis karya monumental Mūsīq Al-Kabīr (Buku Besar Musik). Al-Farabi mempelajari dan mendokumentasikan fungsi musik, termasuk aplikasinya sebagai terapi untuk jiwa, spiritual, dan kondisi psikosomatik. Studi Al-Farabi memberikan legitimasi akademis yang tinggi pada seni musik Arab klasik, menegaskan bahwa fondasi musik ini memiliki akar filosofis dan medis yang kuat—sebuah paradigma yang membedakannya dari praktik musik di banyak kebudayaan lain pada era yang sama.

Migrasi Ziryab dan Pembentukan Tradisi Andalusia

Perpindahan pengaruh musikal dari Mashreq ke Maghreb merupakan peristiwa kausal dalam diversifikasi musik Timur Tengah. Abu al-Hasan ‘Ali Ibn Nafi, yang lebih dikenal sebagai Ziryab (c. 789–857 M), adalah tokoh kunci yang menjembatani tradisi musik Timur (Baghdad) ke Barat. Ziryab adalah seorang polymath—penyanyi, pemain Oud dan kecapi, komposer, dan murid dari maestro Ibrahim al-Mawsili di Baghdad. Ia meninggalkan Baghdad dan diterima sebagai musisi istana Umayyad di Córdoba, Iberia Islam (Al-Andalus).

Di Al-Andalus, Ziryab menyebarkan dan membenamkan tradisi musikal Mashreq. Musik Klasik Andalusia (Música Andalusí), yang dikenal di Afrika Utara sebagai Ma’luf, berakar dari musik Al-Andalus antara abad ke-9 hingga ke-15. Setelah pengusiran orang Moor, genre ini menyebar ke seluruh Maghreb (Aljazair, Maroko, Tunisia, Libya), membentuk tradisi musik yang unik, yang meskipun berbagi fondasi Maqam, memiliki repertoar dan gaya performa yang berbeda dari Mashreq. Perpindahan Ziryab ini merupakan titik bifurkasi yang memastikan bahwa tradisi klasik Maghreb, seperti Ma’luf dan kemudian Chaabi, akan memiliki sintesis gaya Baghdad yang diadaptasi secara regional.

Upaya Kodifikasi Modern: Konferensi Kairo 1932

Pada abad ke-20, muncul kekhawatiran mengenai hilangnya kemurnian teori musik Arab klasik akibat modernisasi. Baron Rodolphe d’Erlanger, seorang tokoh yang tinggal di Tunisia, termotivasi oleh hasrat untuk membangkitkan kembali peradaban Andalusia-Arab, dan ia menjadi tokoh kunci dalam perencanaan Konferensi Musik Arab pertama di Kairo pada tahun 1932.

Konferensi ini bertujuan untuk mengkodifikasi dan mendokumentasikan teori musik Arab. Fakta bahwa upaya kodifikasi sebesar ini diperlukan pada tahun 1932 menunjukkan bahwa, meskipun ada upaya historis awal (seperti Khalil bin Ahmad), sifat unik dan fluid dari sistem musikal Arab, terutama mikrotonalitasnya, secara struktural menolak kodifikasi penuh dalam sistem notasi Barat yang pasti. Tugas ini menegaskan bahwa nuansa seperempat nada adalah fitur non-negosiabel yang harus dilestarikan melalui tradisi aural, bukan hanya notasi tertulis.

Kerangka Teoritis Musik Klasik Arab (Sistem Maqam dan Iqa’at)

Fondasi musik khas Timur Tengah terletak pada dua pilar teoretis utama: sistem Maqam (melodik) dan sistem Iqa’at (ritmis). Kedua sistem ini bekerja secara independen dari sistem twelve-tone equal-tempered (12-TET) yang mendominasi musik Barat modern.

Maqam: Sistem Melodik Mikrotonal

Definisi dan Struktur Mikrotonalitas

Maqam adalah inti dari musik Arab. Maqam bukan sekadar skala (scale); ia adalah kerangka kerja melodik yang lengkap (modal framework) yang menyediakan pedoman untuk improvisasi, kreasi melodi, dan penceritaan emosional.

Skala Maqam didasarkan pada 7 not yang berulang pada oktaf. Namun, karakteristiknya yang paling mendasar adalah mikrotonalitas. Sistem Maqam secara struktural tidak menggunakan pembagian 12-nada yang sama rata (semitone) seperti musik Barat. Sebaliknya, banyak skala Maqam yang mencakup seperempat nada (quarter tones), yang menciptakan interval yang tidak ditemukan pada piano atau gitar standar. Sebagai contoh, Maqam Saba adalah salah satu mode yang menggunakan intonasi mikrotonal ini.

Meskipun sebagian besar Maqam mempertahankan interval harmonik yang stabil seperti perfect fifth atau perfect fourth, nada-nada lainnya tidak selalu jatuh tepat pada semitone. Karena alasan ini, Maqam sebagian besar harus diajarkan secara lisan dan dipelajari melalui pendengaran ekstensif terhadap repertoar tradisional. Ketergantungan pada pengajaran aural menunjukkan bahwa nuansa halus seperempat nada adalah kunci untuk menjaga integritas emosional Maqam.

Maqam sebagai Ekspresi Emosional dan Improvisasi

Setiap Maqam diyakini memiliki karakter emosional atau suasana hati spesifik, dikenal sebagai hal, yang memandu musisi dan memengaruhi pengalaman pendengar. Tujuan performa Maqam seringkali adalah untuk mencapai Tarab (ekstase musikal), yang sangat bergantung pada penyampaian emosi ini.

Komposisi musik klasik Arab sering dibuka dengan Taksim, yaitu bagian improvisasi instrumental solo yang panjang. Selama Taksim, musisi menjelajahi nuansa Maqam tertentu, secara perlahan memperkenalkan dan mengembangkan melodi dan hal emosionalnya, tanpa terikat pada ritme metrik yang ketat.

Perbedaan fundamental antara sistem musikal Arab dan Barat dapat dirangkum sebagai berikut:

Table 1: Perbandingan Tuning Sistem Maqam vs. Western Equal Temperament

Iqa’at: Siklus Ritme yang Kompleks

Definisi dan Struktur Awzan

Ritme dalam musik Arab adalah elemen yang sangat terstruktur. Ritme dianalisis melalui unit-unit ritmis yang disebut awzan dan iqa’at (bentuk jamak dari Iqa’). Iqa’at adalah pola ritme berulang yang lebih dari sekadar tanda birama; ia adalah cetak biru yang terdiri dari kombinasi pukulan dasar yang berat (Dumm) dan ringan (Takk), dimainkan oleh instrumen perkusi.

Pola ritme Arab memiliki ciri khas pola yang non-metrik dan tidak selalu konstan, berbeda dengan struktur ritme musik Eropa. Sebaliknya, Iqa’at adalah siklus yang harus diputar ulang dengan presisi, dan musisi perkusi dituntut untuk menguasai matematika ritme yang kompleks untuk memastikan groove yang konsisten.

Keragaman Metrik Iqa’at

Musik Timur Tengah menunjukkan keragaman metrik yang mencengangkan, dari siklus yang pendek dan tarian hingga siklus yang sangat panjang dan megah.

Contoh Iqa’at Sederhana (umum dalam musik rakyat atau pop):

• 2/4: Ayyub, Malfuf, Fox, Karachi, Fallahi.
• 4/4: Maqsum (salah satu yang paling umum), Baladi (khas musik rakyat Mesir), Sa’idi, Wahda.

Contoh Iqa’at Kompleks dan Asimetris (umum dalam komposisi klasik):

• Dawr Hindi 7/8, Aqsaq 9/8, Jurjina 10/8, dan Sama’i Thaqil 10/8 (khusus untuk komposisi instrumental Samai). Terdapat pula siklus yang sangat panjang seperti Mukhammas 16/4, Warshan ‘Arabi 32/4, dan Sittatu ‘Ashar Masri 32/4.

Kehadiran siklus ritme yang sangat panjang (hingga 32 ketukan per siklus) berfungsi untuk menciptakan groove yang kompleks dan hipnotis, yang esensial untuk menginduksi keadaan Tarab pada pendengar. Struktur ini menunjukkan bahwa peran Iqa’at jauh melampaui sekadar menentukan tempo; ia adalah struktur kerangka yang mendalam bagi performa musikal.

Table 2: Contoh Iqa’at Kunci dan Signifikansi Metrik

Instrumentasi Tradisional dan Evolusi Ansambel

Struktur Ansambel Klasik: Takht

Ansambel musik tradisional Arab disebut Takht. Secara historis, Takht terdiri dari empat instrumen melodik utama dan satu instrumen perkusi utama. Instrumen melodik tersebut adalah Oud, Ney, Qanun, dan Violin (atau Kamanja), didukung oleh perkusi utama Riqq (tambourine Arab). Kadang-kadang, Riqq digantikan atau dilengkapi dengan Tabla (Darbuka) atau Daff (frame drum), dan Buzuq ditambahkan sebagai instrumen melodik pelengkap.

Instrumen-instrumen ini dibagi menjadi dua kategori berdasarkan teknik permainannya, yang dirancang untuk saling melengkapi dan menghasilkan suara yang kaya:

1. Sahb (Menarik atau Meregangkan): Instrumen yang mampu mempertahankan nada panjang dan melodi berkelanjutan. Contohnya adalah Violin dan Ney.
2. Naqr (Memetik atau Memukul): Instrumen yang menghasilkan nada terpisah atau ketukan. Contohnya adalah Oud dan Qanun.

Instrumen Melodik Inti

• Oud: Dikenal sebagai kecapi Arab, Oud adalah instrumen senar petik tanpa fret (fretless) dan merupakan salah satu instrumen yang paling sentral dalam musik Timur Tengah. Sifatnya yang tanpa fret sangat penting karena memungkinkan musisi untuk mereproduksi interval mikrotonal Maqam yang kompleks dengan akurasi penuh. Oud termasuk dalam keluarga Naqr.
• Qanun: Alat musik senar (zither) besar yang dipetik (atau dipukul) dengan plektrum. Qanun juga termasuk dalam keluarga Naqr dan menyediakan rentang nada tinggi yang vital, sering menjadi pusat performa dalam Taksim.
• Ney: Suling buluh yang ditiup dari ujung (end-blown flute). Ney menghasilkan timbre yang lembut dan melankolis, sering dikaitkan dengan melodi spiritual atau sufistik, dan termasuk dalam keluarga Sahb.

Instrumen Perkusi dan Ritmik

• Darbuka (Tabla): Drum berbentuk piala (goblet drum) yang menyediakan dasar ritme dan pola untuk Iqa’at. Darbuka sangat menonjol dalam musik rakyat (seperti Iqa’at Baladi) dan musik pop kontemporer.
• Riqq: Tambourine Arab yang, bersama dengan Daff, merupakan instrumen perkusi utama yang bertanggung jawab untuk menjaga siklus Iqa’at yang rumit dalam ansambel Takht.

Arabisasi Instrumen Barat (Abad ke-20)

Abad ke-20 menyaksikan gelombang ‘Arabisasi’ instrumen non-Arab, sebuah tren yang dipelopori di Mesir. Musisi Mesir mengembangkan gaya ornamen dan teknik bermain baru yang membuat instrumen Barat berbunyi “Arab”.

Kunci dari integrasi yang berhasil ini adalah pemilihan instrumen:

1. Instrumen Gesek Fretless: Violin, Viola, Cello, dan Upright Bass menjadi sangat umum, terutama dalam orkestra besar seperti milik Umm Kulthoum. Instrumen-instrumen ini dipilih karena sifatnya yang fretless memungkinkan musisi memiliki kontrol nada yang tinggi dan dapat mereproduksi intonasi Maqam yang tepat dengan nyaman.
2. Instrumen Keyboard: Instrumen seperti piano, organ, dan Oriental keyboard juga digunakan. Beberapa instrumen keyboard diubah untuk menghasilkan seperempat nada, sementara yang lain digunakan tanpa perubahan, memainkan 12-TET. Penggunaan instrumen ini, meskipun menawarkan dimensi harmonik baru, kadang-kadang mengorbankan keakuratan intonasi Maqam.

Penggunaan instrumen gesek fretless secara luas dalam orkestra membuktikan bahwa tujuan utama modernisasi adalah untuk memperluas skala sonik musik klasik dan mencapai volume yang lebih besar (untuk konser publik), tanpa harus mengorbankan esensi mikrotonalitas Maqam.

Table 3: Instrumen Kunci Ansambel Takht

Era Klasik Modern dan Tradisi Regional (Abad ke-20)

Klasikisme Mashreq: Ikon Vokal dan Konsep Tarab

Konsep Tarab (Ekstase Musikal)

Tarab adalah estetika sentral yang dicari dalam performa musik klasik di Mashreq. Ia merujuk pada keadaan kegembiraan atau ekstase emosional yang intens, yang ditimbulkan pada pendengar oleh performa yang sangat mahir, terutama melalui improvisasi yang menyentuh jiwa.

Dalam konteks spiritual, terutama dalam ritual Sufi, terdapat pembedaan hati-hati antara Tarab sebagai kenikmatan sensual dan penggunaan musik spiritual. Musik Sufi sering disebut Inshad (hymnody), yang berfokus pada lirik kebaktian atau mistik, menghindari kata musiqa (musik sekuler). Meskipun sebagian besar Inshad adalah nyanyian solo atau paduan suara, instrumen seperti Oud, Tabla, dan Kawala (suling) sering digunakan di luar masjid untuk menarik orang kepada manfaat spiritual dari teks-teks tersebut.

Para Ratu Lagu Arab

Abad ke-20 melahirkan ikon-ikon vokal yang mendefinisikan musik klasik Arab kontemporer dan memiliki pengaruh politik serta sosiokultural yang besar. Dua sosok terkemuka adalah Umm Kalthoum dari Mesir dan Fairuz dari Lebanon.

Umm Kalthoum (1898–1975) melambangkan aspirasi modernitas dan persatuan bangsa Mesir. Kisah hidupnya—dari seorang petani yang belajar membaca dan menulis hingga menjadi superstar Arab—menunjukkan bahwa rakyat jelata mampu mewakili negara Mesir modern di tingkat budaya tertinggi. Konser-konser epiknya, yang didukung oleh orkestra besar yang mengadopsi instrumen Arabisasi (seperti Violin dan Cello), memiliki dimensi politik yang signifikan, dan pemakamannya publik pada tahun 1975 menarik kerumunan sebesar pemakaman Gamal Abdel Nasser lima tahun sebelumnya.

Fairuz (lahir 1935) adalah ikon Lebanon. Meskipun lagunya cenderung lebih pendek dan gaya vokalnya lebih lembut daripada epik panjang Umm Kalthoum, ia memainkan peran penting dalam identitas Lebanon, sering dikaitkan dengan lagu-lagu patriotik dan tema spiritual.

Musik Klasik dan Populer Maghreb (Afrika Utara)

Tradisi Maghreb mencerminkan akar Andalusia-Arab yang dalam, tetapi juga menampilkan genre populer yang sangat radikal.

Musik Klasik Andalusia (Ma’luf)

Genre ini adalah pelestarian langsung dari tradisi yang dibawa dari Al-Andalus, yang ditemukan dalam berbagai bentuk di seluruh Maghreb. Orkestra klasik Andalusia tersebar di kota-kota seperti Fes, Tlemcen, dan Tunis. Instrumen khasnya meliputi Oud, Rabab (rebec), Darbouka, dan Qanun.

Chaabi (Aljazair)

Chaabi (berarti ‘milik rakyat’) adalah musik tradisional Aljazair yang berasal dari Algiers dan diformalkan oleh El Hadj M’Hamed El Anka pada tahun 1930-an. Genre ini terinspirasi oleh tradisi vokal musik Arab-Andalusia (muwashshah), menggunakan mode dan ritmenya. Chaabi, yang liriknya sering membawa pesan moral yang kuat, menjadi musik rakyat yang dimainkan di festival keagamaan dan pernikahan. Instrumennya meliputi Algerian mandole, Banjo, dan Piano.

Raï (Aljazair)

Berbeda tajam dengan konservatisme Chaabi, Raï adalah musik populer Aljazair yang muncul di kota pelabuhan Oran pada tahun 1920-an. Raï sengaja menentang norma sosial dan artistik yang diterima.

Penyanyi awal Raï disebut cheikhas (berbeda dari cheikh, penyanyi klasik/Chaabi), yang menyanyikan lirik yang jujur, keras, dan kontroversial tentang kesulitan hidup urban, ditujukan kepada kalangan yang kurang beruntung secara sosial-ekonomi. Awalnya diiringi oleh drum tembikar dan suling, Raï dimodernisasi secara signifikan, menggabungkan instrumen dan gaya Barat (misalnya rock dan funk), yang menjadikannya genre world-music yang populer secara internasional pada akhir 1980-an (misalnya Cheb Khaled).

Perkembangan Raï ini menunjukkan dikotomi modernitas regional: sementara Mashreq memodernisasi melalui perluasan orkestrasi untuk memuliakan tradisi vokal, Maghreb (melalui Raï) memilih jalur counter-culture, menggunakan musik untuk menyalurkan kritik sosial dan menyerap pengaruh Barat secara lebih radikal.

Musik Timur Tengah Kontemporer (Masa Kini)

Era kontemporer ditandai oleh komersialisasi musik klasik dan dominasi genre yang dihasilkan secara elektronik, yang menunjukkan adaptasi cepat terhadap globalisasi.

Dominasi Musik Pop Arab (Arab Pop / Ughniyah)

Arab Pop atau Arab pop music adalah subgenre yang memadukan melodi pop dengan unsur gaya regional Arab, sering disebut ughniyah (‘lagu Arab’). Secara historis, genre ini berkembang dari industri film Arab (terutama Mesir) dan berpusat di Kairo, dengan Beirut sebagai pusat sekunder. Sejak tahun 2000-an, negara-negara Teluk juga menjadi produsen Khaleeji pop.

Karakteristik musikal Arab Pop adalah sintesis yang disengaja. Genre ini menggunakan instrumen Barat seperti gitar elektrik, keyboard, synthesizer, dan drum machine (misalnya Roland TR-707), yang dicampur dengan instrumen tradisional seperti Oud atau Darbuka. Liriknya sering bertema kerinduan, melankoli, dan konflik cinta, dan mayoritas lagu berada dalam kunci minor.

Dalam konteks produksi, Arab Pop telah secara efektif “mengkomodifikasi” Maqam. Alih-alih mempertahankan intonasi mikrotonal yang murni dan kompleks, banyak produser menggunakan instrumen elektronik yang diprogram untuk meniru beberapa jins (tetrakord Maqam) di atas struktur ritme 4/4 sederhana (Maqsum atau Baladi). Penyederhanaan ini diperlukan untuk kemudahan produksi dan daya tarik pasar global yang didominasi oleh teknologi studio Barat (12-TET).

Fusi Elektronik Global (Desert Techno dan Melodic House)

Tren kontemporer yang signifikan adalah perpaduan (fusi) antara musik etnis Arab dan genre elektronik Barat, seperti Deep Techno, Melodic House, dan Electro. Genre ini sering disebut “Chill Desert Techno” atau “Oriental Deep Techno”.

Fusi ini menciptakan soundscape yang unik: beat tempo halus dan ritme energetik elektronik dicampur dengan layer atmosfer dan instrumentasi live tradisional. Instrumen inti seperti Oud, Qanun, dan Darbuka tetap menjadi pusat melodi dan ritme, tetapi kini diletakkan di atas groove digital, menghasilkan getaran yang “sinematik” dan “spiritual”.

Keberadaan genre ini membuktikan kekuatan intrinsik melodi Arab. Penggunaan instrumen akustik klasik dalam genre elektronik yang paling modern menunjukkan bahwa elemen-elemen Maqam dan Iqa’at tidak dapat digantikan; mereka berfungsi untuk memberikan tekstur etnis dan spiritual yang membuat musik tersebut imersif dan relevan di pasar global dance music. Ini adalah cara musisi kontemporer mempertahankan estetika tradisional sambil berpartisipasi dalam teknologi suara mutakhir.

Kesimpulan

Musik khas Timur Tengah adalah warisan budaya yang hidup, dicirikan oleh dikotomi yang dinamis: kerangka struktural yang sangat kompleks versus adaptasi regional dan komersial yang fleksibel.

Fondasi musik ini terletak pada sistem Maqam yang didasarkan pada mikrotonalitas (seperempat nada), yang secara fundamental menolak sistem 12-TET Barat. Maqam, bersama dengan Iqa’at—siklus ritme kompleks yang dapat mencapai 32 ketukan—bertujuan untuk menghasilkan keadaan ekstase emosional (Tarab). Perjuangan untuk mengkodifikasi sistem ini (seperti dalam Konferensi Kairo 1932) menunjukkan bahwa integritas hal emosional lebih penting daripada notasi baku.

Secara historis, terjadi bifurkasi regional yang signifikan, dipicu oleh transfer tradisi dari Baghdad ke Al-Andalus melalui tokoh seperti Ziryab, yang menghasilkan jalur musik klasik Mashreq (Umm Kalthoum) yang agung dan jalur musik Maghreb (Raï dan Chaabi) yang lebih beragam secara sosial.

Di era kontemporer, musik menghadapi tantangan pelestarian. Arab Pop (ughniyah) telah menormalisasi penyederhanaan Maqam dan Iqa’at untuk komersialisasi massal. Namun, munculnya Fusi Elektronik Global menunjukkan lintasan yang berbeda: genre ini berhasil mengintegrasikan instrumen akustik inti (Oud, Qanun) ke dalam soundscape modern, membuktikan bahwa elemen-elemen tradisional yang paling penting tetap tak tergantikan dalam memberikan otentisitas budaya dan kedalaman spiritual yang dihargai secara internasional.

Sebagai kesimpulan, musik Timur Tengah menawarkan model musikal yang menentang penyederhanaan global, mempertahankan fokus pada kedalaman melodi dan ritme yang bertujuan untuk memindahkan jiwa. Kekuatan musik ini di masa depan akan terletak pada kemampuan seniman untuk terus menyeimbangkan warisan mikrotonal yang rumit dengan tuntutan produksi dan distribusi digital yang semakin terglobalisasi.