Kekuatan Musik Soundtrack dan Video Klip dalam Konstruksi Citra Afektif dan Niat Kunjungan Wisatawan

Tulisan ini menyajikan analisis mendalam mengenai kekuatan integrasi audio-visual dalam strategi pemasaran pariwisata kontemporer. Musik, yang berfungsi sebagai soundscape digital maupun fisik, terbukti bertindak sebagai jembatan afektif (affective bridge) yang secara neurologis mengikat emosi yang kuat (affective image) dengan memori spasial suatu destinasi. Analisis menunjukkan bahwa kongruensi audio-visual yang dirancang secara strategis merupakan faktor konversi signifikan, dengan bukti kuantitatif menunjukkan peningkatan niat berkunjung (travel intention) hingga 20% pada konten video yang selaras. Namun, efektivitas pencitraan digital ini sangat rentan terhadap kegagalan manajemen soundscape di lokasi. Pengalaman negatif on-site, seperti gangguan musik atau interaksi sosial yang dipaksakan, dapat menciptakan disonansi yang mengikis citra positif yang telah susah payah dibangun melalui media. Oleh karena itu, investasi dalam sound branding harus diimbangi dengan strategi manajemen operasional yang cermat dan didukung oleh adopsi kerangka pengukuran kinerja (ROI) yang ketat untuk memvalidasi dampak investasi kreatif dan menjadikan sound branding sebagai komponen inti dari strategi pengembangan produk pariwisata berkelanjutan.

Mengapa Suara Lebih dari Sekadar Latar Belakang

Konteks Pergeseran Tren Pariwisata dan Pengalaman Sensori

Industri pariwisata global saat ini berada dalam periode transformasi signifikan, bergerak menjauh dari model pariwisata massal menuju bentuk-bentuk perjalanan yang lebih terpersonalisasi, khususnya wisata minat khusus (special interest tourism). Pergeseran ini menempatkan pengalaman wisatawan (tourism experience) sebagai penentu utama keberhasilan destinasi. Dalam konteks ini, kualitas pengalaman tidak hanya diukur dari atraksi fisik semata, tetapi juga dari persepsi sensori yang terintegrasi di dalam lanskap budaya, arsitektur, dan lingkungan secara keseluruhan.

Elemen sensori, termasuk elemen audio, memainkan peran penting dalam membentuk persepsi dan memperkaya pengalaman berwisata. Di lanskap budaya pedesaan, integrasi elemen sensori diyakini tidak hanya meningkatkan kualitas estetika dan fungsional ruang, tetapi juga esensial dalam membentuk memori dan ikatan emosional wisatawan. Produk pariwisata yang sukses menggabungkan sumber daya alam, sejarah, budaya, dan spiritual, yang semuanya dapat dieksplorasi dan diperkuat melalui elemen sensori yang cerdas. Oleh karena itu, pemahaman mendalam tentang bagaimana elemen audio, khususnya musik, memengaruhi persepsi adalah dasar untuk merancang manajemen pariwisata berkelanjutan yang memprioritaskan kualitas sensori dan ruang.

Musik sebagai Aset Strategis dalam City/Nation Branding

Pemanfaatan musik sebagai aset strategis dalam nation dan city branding telah diakui pada tingkat pengambilan keputusan tertinggi. Kesenian dan alat musik merupakan bagian inheren dari wisata budaya dan sejarah. Pandangan bahwa musik adalah komponen penting dalam program city branding telah mendorong pemerintah daerah, seperti yang terlihat dalam kasus “Pinarak Bojonegoro,” untuk secara aktif mengembangkan sektor pariwisata melalui medium musik. Keputusan untuk memilih medium musik sebagai strategi city branding didasarkan pada kesadaran akan kekuatan mediasi yang dimilikinya.

Ketika musik diakui dan didukung pada tingkat kebijakan, perannya melampaui sekadar alat promosi pasca-produksi. Musik harus dipertimbangkan sebagai bagian integral dari pengembangan produk pariwisata itu sendiri. Konsep event dalam bidang pariwisata didefinisikan sebagai kegiatan perencanaan, pengembangan, dan pemasaran yang mengembangkan sumber daya dan destinasi pariwisata, membentuk citra, dan berfungsi sebagai daya tarik wisata. Pendekatan ini menuntut integrasi yang strategis dan terpadu, di mana kreativitas audio harus sejalan dengan empat komponen pariwisata: atraksi (attraction), aksesibilitas (accessibility), amenitas (amenity), dan ancillary (pihak lain yang terlibat). Kegagalan dalam mengintegrasikan elemen musik dengan infrastruktur dan manajemen operasional destinasi dapat menyebabkan disonansi yang mengurangi efektivitas branding secara keseluruhan.

Fondasi Neuropsikologis dan Mekanisme Persepsi (The Affective Bridge)

Musik, Emosi, dan Memori Spasial (Neurologi Persepsi)

Pengaruh musik terhadap pengalaman wisatawan dapat dijelaskan secara mendalam melalui lensa neuropsikologis. Musik terbukti memiliki pengaruh signifikan terhadap suasana hati dan emosi manusia. Penelitian menunjukkan bahwa musik memicu aktivitas di berbagai area otak, menjadikannya alat yang sangat efektif untuk mengatur emosi dan membantu individu dalam mengelola perasaan, yang pada gilirannya berkontribusi pada peningkatan kesejahteraan psikologis. Karakteristik intrinsik musik, seperti tempo dan melodi, memiliki pengaruh yang jelas dan dapat diprediksi pada suasana hati seseorang.

Dalam konteks pemasaran destinasi, pengaruh musik ini ditargetkan untuk membangun citra afektif (affective image), yaitu emosi dan perasaan yang melekat secara personal pada suatu tujuan wisata. Komponen afektif ini mengacu pada bagaimana seseorang merasakan objek tersebut, yang seringkali lebih memengaruhi keputusan jangka panjang dibandingkan citra kognitif (informasi faktual). Musik adalah saluran langsung yang paling efektif untuk menanamkan citra afektif karena kemampuannya memicu respons emosional secara instan. Destinasi yang berhasil menciptakan citra afektif yang kuat melalui musik cenderung menghasilkan ikatan tempat (place attachment) yang lebih kuat, seperti yang ditunjukkan oleh wisatawan yang memiliki pengalaman berkunjung sebelumnya.

Prinsip Kongruensi Sensorik dan Peningkatan Keterlibatan Emosional

Mekanisme psikologis yang paling kritis dalam penggunaan musik untuk pemasaran adalah prinsip kongruensi sensorik. Kongruensi merujuk pada keselarasan yang harmonis antara elemen audio (soundtrack) dan citra visual dalam video promosi. Elemen audio dalam digital video marketing berfungsi secara primer untuk membangun suasana emosional dan memperkuat pesan visual.

Ketika soundtrack selaras (congruent) dengan citra visual, hal ini dapat meningkatkan keterlibatan emosional penonton secara signifikan dan memperkuat persepsi identitas budaya destinasi. Penyelarasan ini bukan hanya masalah estetika; ia memiliki hasil kuantitatif yang terukur. Misalnya, penelitian menegaskan bahwa musik yang serasi dengan narasi visual—seperti alunan gamelan Bali yang lembut mengiringi pemandangan pura—mampu meningkatkan niat berkunjung (travel intention) hingga 20% dibandingkan dengan video yang tidak menggunakan musik atau menggunakan musik secara acak. Artinya, desain audio yang cerdas adalah pendorong konversi yang kuat, mengubah respons emosional menjadi keputusan perilaku nyata. Ini adalah rekayasa emosional yang disengaja (emotional engineering), di mana pembuat konten menggunakan sound design secara presisi untuk memicu suasana hati yang spesifik—misalnya, orkestrasi besar untuk kesan petualangan atau harmoni minor untuk nuansa spiritual—yang kemudian diterjemahkan menjadi minat kunjungan.

Konsep Soundscape Satisfaction

Jembatan antara persepsi afektif yang dibentuk oleh musik di media dan keputusan kunjungan nyata di lokasi diletakkan oleh konsep kepuasan lingkungan audio (soundscape satisfaction). Kepuasan soundscape terbukti memiliki hubungan yang substansial dengan kepuasan wisatawan secara keseluruhan.

Ketika wisatawan terpapar pada pengalaman lagu atau musik yang menyenangkan yang terkait dengan destinasi, hal tersebut membantu membangkitkan gambaran afektif dan citra mental yang menyenangkan. Citra mental yang positif ini, yang ditimbulkan oleh musik, secara langsung memengaruhi kecenderungan wisatawan untuk mengunjungi atau kembali lagi ke lokasi wisata. Dengan kata lain, musik mengubah persepsi afektif yang mendalam (perasaan senang atau terikat) menjadi hasil kognitif (keputusan untuk melakukan perjalanan). Penelitian yang menunjukkan bahwa wisatawan merasa betah berlama-lama di suatu tempat setelah menyaksikan pertunjukan musik membuktikan hubungan kausal ini, di mana emosi yang dibentuk oleh audio diterjemahkan menjadi perilaku kunjungan yang diperpanjang.

Strategi Audio-Visual dalam Pemasaran Destinasi Digital (Digital Video Marketing)

Efektivitas Integrasi Audio-Visual dalam Konten Digital

Dalam ekosistem media digital yang didominasi oleh video, efektivitas pemasaran pariwisata ditentukan oleh sejauh mana unsur-unsur audio dan visual dapat bekerja secara harmonis untuk menyampaikan narasi destinasi yang kohesif. Di Indonesia, preferensi audiens terhadap konten video sangat dipengaruhi oleh elemen audio; laporan menunjukkan bahwa 73% pengguna lebih tertarik menonton video dengan musik latar yang sesuai konteks, dibandingkan dengan video tanpa audio atau dengan musik yang tidak relevan.

Integrasi audio-visual yang harmonis menciptakan pengalaman multisensori yang kuat, yang mampu mengikat perhatian penonton lebih lama dan secara signifikan memperbesar peluang video untuk menjadi viral. Selain soundtrack itu sendiri, elemen naratif verbal juga memainkan peran kunci. Voice over berfungsi memberikan konteks, narasi, dan pesan verbal yang memperkuat citra destinasi. Dalam konteks promosi budaya, misalnya Bali, penggunaan narasi yang menyampaikan makna spiritual atau sejarah budaya mampu membangun kedalaman makna dan meningkatkan kredibilitas video promosi. Lebih lanjut, teknik narrative sequencing dalam penyusunan video turut berperan memastikan bahwa konten tersebut tidak hanya menarik, tetapi juga mudah diingat oleh audiens.

Model Perilaku Konsumen Online (AISAS) dan Peran Musik

Strategi promosi video harus ditempatkan dalam kerangka pemahaman perilaku konsumen online. Model AISAS (Attention, Interest, Search, Action, Share)—yang dikembangkan untuk perilaku konsumen digital—sangat relevan. Musik memiliki peran spesifik dan krusial di setiap tahapan model ini:

1. Attention (Perhatian):Di tahap awal ini, musik, terutama dalam bentuk jingle atau theme song yang catchy, berfungsi sebagai hook yang menarik perhatian. Kombinasi musik yang berirama dan visual yang kuat menjadi prasyarat untuk viralitas.
2. Interest & Search (Minat & Pencarian):Setelah perhatian didapat, musik latar yang kongruen dengan citra destinasi mempertahankan minat audiens. Musik menciptakan ilusi spasial, membuat penonton merasa seolah ikut mengalami pengalaman wisata secara langsung, sehingga memicu keinginan untuk mencari informasi lebih lanjut.
3. Action & Share (Aksi & Berbagi):Pada fase konversi dan penyebaran, musik memegang peran penting sebagai pemicu keterlibatan emosional. Keterlibatan emosional yang tinggi—yang diperkuat oleh soundtrack yang selaras—meningkatkan peluang video untuk dibagikan secara sukarela, yang merupakan manifestasi dari fase Share dalam AISAS.

Keberhasilan viral video promosi pariwisata tidak hanya ditentukan oleh algoritma platform digital, tetapi secara mendasar oleh kemampuan musik untuk memicu respons emosional yang mendorong berbagi. Karena 73% pengguna di Indonesia menempatkan musik latar kontekstual sebagai daya tarik utama , musik harus diperlakukan sebagai elemen desain viral inti yang strategis dalam upaya pemasaran.

Tantangan Kualitas Semantik dan Kreatif

Meskipun kekuatan musik dalam pemasaran digital terbukti, implementasi yang kurang matang dapat merusak citra destinasi. Hal ini terjadi ketika terdapat disonansi antara elemen musik dan pesan yang ingin disampaikan. Contoh kasus yang menggarisbawahi tantangan ini adalah promosi Wisata Grojogan Londo, di mana penggunaan lagu promosi belum memberikan dampak maksimal.

Evaluasi terhadap lagu promosi tersebut menemukan bahwa sebagian responden menilai pesan moral yang disampaikan dalam lirik kurang baik. Ini menunjukkan bahwa kerugian brand tidak hanya diakibatkan oleh melodi yang tidak menarik atau kualitas produksi yang rendah, tetapi lebih karena lirik lagu yang tidak selaras secara semantik dengan nilai atau citra yang ingin diperkuat oleh destinasi. Oleh karena itu, bagi Organisasi Manajemen Destinasi (DMO), diperlukan audit semantik yang ketat terhadap lirik theme song atau jingle. Audit ini harus memastikan bahwa pesan verbal dan non-verbal (melodi, aransemen) bekerja secara sinergis dan etis untuk memperkuat citra positif destinasi dan menghindari interpretasi negatif yang dapat merugikan reputasi.

Konstruksi Identitas Destinasi Melalui Musik Tematik

Musik Tradisional sebagai Pilar Utama Nation Branding

Musik tradisional merupakan salah satu aset budaya yang paling kuat dan efektif dalam menarik minat wisatawan serta memperkuat brand identity suatu negara atau daerah. Musik tradisional terbukti memiliki daya tarik spesifik bagi wisatawan yang mencari pengalaman otentik.

Namun, pemanfaatan musik tradisional menuntut presisi. Kredibilitas nation branding sangat bergantung pada keaslian dan akurasi representasi budaya. Penelitian di jasa pariwisata menunjukkan bahwa meskipun musik tradisional mendapat perhatian tinggi dari wisatawan, konten video yang menayangkan musik tradisional yang tidak akurat dapat menghambat upaya penguatan merek yang dipromosikan. Otentisitas harus diverifikasi; ini menuntut DMO untuk bekerja sama dengan etnomusikolog dan seniman lokal guna memastikan representasi musik dan budaya tidak hanya menarik, tetapi juga benar secara kontekstual.

Pengembangan Hybrid Branding (Kasus Wonderland Indonesia)

Strategi yang terbukti paling efektif dalam menjangkau audiens digital global, khususnya generasi milenial, adalah hybrid branding. Strategi ini melibatkan penggabungan unsur musik daerah dengan aransemen kontemporer, seringkali menggunakan beat elektronik, untuk menciptakan konten pariwisata yang catchy dan modern. Pendekatan ini secara efektif mengangkat budaya lokal daerah sambil memastikan relevansi di platform digital global.

Studi kasus “Wonderland Indonesia” oleh Alffy Rev adalah contoh nation branding Indonesia yang sangat sukses. Video klip ini secara cerdas mengemas citra Indonesia sebagai negara berbudaya yang penuh keajaiban dengan menyajikan visual kontemporer yang diisi dengan lagu-lagu daerah, bahasa daerah, pakaian tradisional, dan tarian yang beragam. Video yang diunggah bertepatan dengan Hari Kemerdekaan RI ini berhasil menarik perhatian masif, mencapai 37 juta tayangan, menunjukkan skala dampak yang dapat dicapai oleh music video digital yang dirancang dengan baik. Keberhasilan ini menegaskan bahwa strategi hibridisasi tidak hanya meningkatkan views, tetapi juga efektif dalam menyampaikan pesan nation branding yang kuat dan terpadu.

Musik sebagai Daya Tarik Wisata Minat Khusus (Kasus Bandung)

Wisata musik (Music Tourism) saat ini berkembang pesat sebagai salah satu jenis wisata minat khusus. Kota Bandung, yang dikenal dengan kreativitasnya dan sering menjadi tuan rumah festival musik, menjadi studi kasus yang relevan mengenai potensi musik dalam menarik motivasi kunjungan.

Analisis menunjukkan bahwa Bandung telah berhasil memenuhi keempat komponen pariwisata dalam konteks wisata musik:

1. Attraction (Atraksi):Kota Bandung adalah titik pertemuan dan perkembangan musik tradisional Sunda, melahirkan kreativitas musik yang tinggi.
2. Accessibility, Amenity, Ancillary:Kota ini telah membangun infrastruktur pendukung yang memadai untuk wisata musik.

Pelestarian musik tradisional, seperti yang ditunjukkan oleh Saung Angklung Udjo yang telah berdiri sejak tahun 1966, merupakan atraksi utama yang memukau wisatawan. Saung Angklung Udjo berhasil memadukan pelestarian budaya dengan inovasi, mengaransemen lagu-lagu kekinian menggunakan angklung. Hal ini menunjukkan bahwa musik, baik tradisional maupun kontemporer, dapat mempengaruhi motivasi kunjungan dan menjadi daya tarik utama, bukan sekadar pelengkap, dalam strategi pengembangan produk pariwisata.

Kekuatan Soundtrack Sinematik: Fenomena Film Tourism (Set-Jetting)

Definisi dan Mekanisme Set-Jetting

Fenomena set-jetting merujuk pada aktivitas pariwisata yang secara spesifik dipicu oleh ketertarikan konsumen serial atau film untuk mengunjungi destinasi wisata yang digunakan sebagai lokasi syuting. Fenomena ini telah terbukti secara dramatis meningkatkan pariwisata di lokasi-lokasi seperti Dubrovnik, Kroasia (set utama Game of Thrones) dan Selandia Baru (The Lord of the Rings). Set-jetting bukan sekadar kunjungan, tetapi merupakan pengalaman mendalam yang diwujudkan melalui tur bertema dan pengalaman penggemar yang imersif.

Peran Soundtrack dalam Menciptakan Imajinasi Spasial

Dalam fenomena set-jetting, soundtrack film atau serial berfungsi sebagai jangkar emosional yang sangat kuat. Musik mampu mengikat narasi imajinatif dan emosi yang dirasakan penonton saat menonton film ke lokasi geografis nyata. Musik membantu mengkontekstualisasikan narasi film, mentransfer kedalaman emosi ke pemandangan yang divisualisasikan.

Sebagai contoh, lagu latar seperti “Married Life” dari film “Up”  atau tema utama epik dari The Lord of the Rings  menciptakan asosiasi emosional yang mendalam. Ketika wisatawan mengunjungi lokasi syuting di Selandia Baru, musik tersebut berfungsi sebagai pengingat kuat akan narasi petualangan dan fantasi, mengubah lanskap fisik menjadi Middle-earth yang imajinatif. Asosiasi emosional ini adalah modal yang sangat berharga yang dapat dimanfaatkan oleh DMO setempat.

Studi Kasus Global dan Regional

Kasus Dubrovnik, Kroasia, mencontohkan bagaimana citra destinasi dipertahankan melalui pemanfaatan soundtrack secara berkelanjutan. Setelah serial Game of Thrones menjadikannya sebagai King’s Landing, popularitas kota tersebut didukung oleh soundtrack yang ikonik. Dubrovnik secara aktif memfasilitasi pertunjukan musik tema GoT di ruang publik, seperti penemuan piano publik di jalanan  atau konser formal oleh musisi terkenal. Tindakan ini secara langsung memicu memori spasial dan emosional wisatawan yang berkunjung, memperkuat asosiasi sinematik secara terus-menerus.

Pelajaran penting dari fenomena set-jetting ini adalah kebutuhan akan strategi pemeliharaan memori sinematik. Daya tarik yang dihasilkan oleh film bersifat berkelanjutan hanya jika asosiasi emosional dipertahankan dan diaktifkan kembali di lokasi. DMO yang berada di lokasi set-jetting harus berinvestasi dalam menciptakan pengalaman audio langsung yang secara sadar memperkuat nostalgia dan memori naratif film yang melekat pada soundtrack tersebut.

Selain set-jetting berbasis lokasi film, terdapat pula Idol Tourism, di mana loyalitas emosional penggemar terhadap musisi atau idola global (misalnya, City Branding Seoul yang menggunakan BTS) dialihkan menjadi loyalitas afektif terhadap destinasi, mendorong kunjungan masif berbasis penggemar. Dalam kedua kasus, musik bertindak sebagai affective anchor yang memicu niat perjalanan.

Musik dan Pengalaman Wisatawan di Tempat (On-Site Experience)

Soundscape Satisfaction vs. The Soundscape Paradox

Meskipun music branding digital dapat sangat berhasil dalam membentuk citra positif dan niat berkunjung, pengalaman musik langsung di lokasi (on-site) adalah titik krusial di mana citra tersebut divalidasi atau justru hancur. Pengalaman yang disebut soundscape satisfaction sangat bergantung pada manajemen operasional yang cermat.

Hasil penelitian mengenai pertunjukan musik langsung menunjukkan adanya dua sisi mata uang yang kontras. Di satu sisi, pertunjukan musik lokal (seperti musik angklung) memberikan manfaat positif yang jelas. Sejumlah besar responden melaporkan bahwa pertunjukan tersebut menambah pengalaman wisata mereka (49,0% setuju) dan membuat mereka betah berlama-lama di lokasi (40,0% setuju). Pengalaman ini membantu menciptakan ikatan emosional dan citra mental yang menyenangkan, sesuai dengan tuntutan soundscape satisfaction.

Namun, di sisi lain, hasil yang sama mengungkapkan adanya disonansi operasional yang parah, yang dapat digambarkan sebagai Paradoks Soundscape. Mayoritas responden melaporkan adanya persepsi negatif yang signifikan. Faktor-faktor negatif tersebut meliputi:

• Musik angklung dianggap mengganggu wisatawan(42,8% sangat tidak setuju/tidak setuju bahwa musik mengganggu, yang berarti mayoritas merasa terganggu atau netral terhadap gangguan).
• Terdapat masalah adanya paksaan untuk membayar(35,2% sangat tidak setuju/tidak setuju bahwa ada paksaan, yang berarti sebagian besar setuju atau netral terhadap paksaan).
• Wisatawan merasa tidak amansaat menyaksikan pertunjukan.

Analisis Disonansi Kualitas Pengalaman Sensori-Sosial

Data mengenai Paradoks Soundscape menunjukkan adanya kesenjangan yang lebar antara kualitas produk budaya (Attraction) dan kualitas layanan serta manajemen pendukung (Amenity dan Ancillary). DMO tidak hanya menjual atraksi musik itu sendiri, tetapi juga lingkungan sosial dan operasional di sekitar pertunjukan musik.

Kegagalan untuk memitigasi risiko sosial, seperti praktik paksaan pembayaran , secara langsung merusak integritas soundscape satisfaction. Hal ini menciptakan citra afektif negatif—perasaan terganggu, terpaksa, atau tidak aman—yang membatalkan semua upaya branding digital yang sukses. Citra mental yang telah dibangun melalui video promosi yang kongruen dan menarik akan langsung runtuh ketika wisatawan menghadapi pengalaman on-site yang menindas atau mengganggu.

Oleh karena itu, diperlukan strategi manajemen soundscape yang ketat yang berfokus pada kualitas pengalaman sensori-sosial. Pengaturan volume, lokasi, dan terutama interaksi antara seniman jalanan/pertunjukan dan wisatawan harus diregulasi untuk memastikan bahwa musik tetap menjadi faktor pendorong kepuasan, bukan sumber ketidaknyamanan. Sementara itu, event musik yang direncanakan dengan baik terbukti menjadi daya tarik wisata yang dirancang untuk mengembangkan destinasi, membentuk citra, dan meningkatkan daya tarik , asalkan event tersebut dikelola secara profesional sesuai dengan standar pariwisata minat khusus.

Kerangka Pengukuran Kinerja dan Rekomendasi Strategis (Future Outlook)

Mengukur ROI Kreatif (Quantifying Sound Branding)

Dalam lingkungan pemasaran modern yang semakin menuntut akuntabilitas dan pengembalian investasi (Return on Investment atau ROI) , investasi dalam sound branding harus diperlakukan sebagai investasi konversi yang memerlukan validasi kuantitatif yang ketat, bukan sekadar biaya pemasaran yang tidak terukur. Karena efektivitas musik telah terbukti secara kuantitatif—dengan peningkatan niat kunjungan hingga 20% melalui kongruensi audio-visual —anggaran untuk komposer, sound designer, dan produser video harus diukur berdasarkan metrik ini.

Untuk memastikan data yang digunakan dalam pengambilan keputusan DMO kredibel, setiap analisis mengenai dampak soundtrack harus memenuhi standar akademis yang tinggi. Ini mencakup penggunaan uji validitas dan reliabilitas, seperti pengukuran Cronbach’s Alpha, yang harus menghasilkan nilai lebih dari 0,6 untuk memastikan item penelitian dapat diandalkan.

Pengukuran kausalitas antara musik dan niat kunjungan adalah esensial. Hal ini dapat dicapai melalui uji korelasi statistik, misalnya uji korelasi Spearman, yang bertujuan untuk mengetahui hubungan antara kepuasan pengalaman lagu atau soundscape dengan minat kunjungan wisatawan. Hasil kuantitatif dari kongruensi audio-visual (peningkatan niat kunjungan 20%) harus dijadikan tolok ukur kinerja utama (benchmark) untuk memvalidasi ROI dari kampanye sound branding.

Kerangka Pengukuran Kinerja (ROI) Sound Branding

Rekomendasi Model Strategis Penggunaan Musik

Berdasarkan analisis komprehensif terhadap mekanisme psikologis, strategi digital, dan tantangan operasional, berikut adalah rekomendasi strategis bagi Organisasi Manajemen Destinasi (DMO):

Rekomendasi 1: Prioritaskan Kongruensi Identitas Budaya melalui Audit Kreatif

DMO harus mengembangkan panduan Sound Branding yang detail sebagai komponen resmi dari panduan identitas merek destinasi. Panduan ini harus mewajibkan setiap elemen musik—termasuk genre, instrumentasi, dan lirik—harus secara eksplisit selaras dengan identitas budaya inti destinasi untuk memaksimalkan emotional engagement. Jika musik tradisional digunakan, akurasi representasi harus dipastikan untuk menjaga kredibilitas budaya. Lakukan audit semantik yang ketat untuk memastikan pesan verbal (lirik) tidak mengandung disonansi atau kontradiksi yang dapat merusak citra positif.

Rekomendasi 2: Optimalkan Pengalaman Multisensori Digital untuk Konversi

Investasi harus difokuskan pada produksi konten digital video marketing yang memanfaatkan kekuatan integrasi audio-visual yang harmonis. DMO perlu mengadopsi model AISAS dengan memastikan bahwa musik berfungsi sebagai pendorong Attention dan Share. Gunakan soundtrack yang terbukti meningkatkan travel intention (target peningkatan >20%) dan lengkapi dengan narasi verbal (voice over) yang memberikan konteks sejarah atau spiritual untuk meningkatkan kedalaman makna dan kredibilitas.

Rekomendasi 3: Mitigasi Risiko Soundscape melalui Regulasi Operasional

Pencitraan digital yang positif harus didukung oleh kualitas soundscape yang unggul di lokasi. DMO wajib melakukan manajemen soundscape yang ketat terhadap pertunjukan musik on-site untuk menghilangkan faktor-faktor negatif yang merusak kepuasan wisatawan. Hal ini mencakup regulasi volume untuk menghindari gangguan, dan yang paling penting, eliminasi praktik sosial negatif seperti paksaan pembayaran atau tindakan yang menimbulkan rasa tidak aman, untuk menjaga integritas pengalaman sensori-sosial.

Rekomendasi 4: Kembangkan Wisata Musik sebagai Produk Utama yang Terintegrasi

DMO harus menganggap musik, termasuk event dan atraksi berbasis musik, sebagai produk wisata utama (special interest tourism). Dengan meniru model sukses Kota Bandung , DMO harus berinvestasi dalam pengembangan infrastruktur dan ancillary services yang mendukung event musik dan atraksi budaya, memastikan integrasi yang mulus antara atraksi kreatif (musik) dan amenitas logistik (pelayanan). Selain itu, manfaatkan kekuatan soundtrack film (set-jetting) dengan menciptakan pengalaman audio on-site yang memperkuat memori sinematik untuk mempertahankan ikatan emosional wisatawan.