Ekspresi Tanpa Gender: Revolusi Fashion Global dan Dekonstruksi Maskulinitas Abad ke-21

Fenomena fashion tanpa gender (genderless fashion) telah bertransformasi dari sebuah gerakan subkultur yang marjinal menjadi kekuatan arus utama yang mendefinisikan ulang estetika global pada dekade 2020-an. Revolusi ini bukan sekadar perubahan tren estetika yang dangkal, melainkan manifestasi dari pergeseran sosiologis yang mendalam terhadap pemahaman identitas, inklusivitas, dan kesetaraan manusia. Industri fashion, yang secara historis berakar pada pembagian biner yang kaku antara pakaian pria dan wanita, kini tengah menghadapi dekonstruksi besar-besaran yang dipicu oleh tuntutan Generasi Z dan milenial akan autentisitas diri yang tidak terikat oleh norma patriarki tradisional. Transformasi ini mencerminkan gerakan sosial yang lebih luas menuju penerimaan keberagaman identitas, di mana pakaian tidak lagi berfungsi sebagai penanda kategori seksual, melainkan sebagai kanvas bebas untuk ekspresi personal.

Paradigma Baru: Mendefinisikan Fashion Tanpa Gender

Fashion tanpa gender merujuk pada pakaian, aksesori, dan produk kecantikan yang dirancang untuk dapat diakses dan dikenakan oleh siapa saja, terlepas dari identitas gender atau jenis kelamin mereka. Penting untuk membedakan antara istilah ‘unisex’, ‘androgini’, dan ‘gender-fluid’ yang sering digunakan secara bergantian namun memiliki nuansa sosiologis yang berbeda. Istilah ‘unisex’, yang populer pada tahun 1960-an dan 1970-an, cenderung berfokus pada penghapusan karakteristik gender melalui pakaian fungsional yang seragam dan sering kali bersifat maskulin-sentris. Sebaliknya, ‘gender-fluid’ atau ‘genderless’ di era modern lebih menekankan pada perayaan spektrum identitas, memungkinkan individu untuk mengeksplorasi elemen feminin dan maskulin secara bersamaan tanpa rasa malu.

Pendekatan kontemporer ini mengutamakan siluet yang adaptif, kenyamanan, dan fungsi di atas label kategori tradisional. Hal ini melibatkan penggunaan garis-garis sederhana, warna-warna netral, namun juga eksperimen berani dengan tekstur dan volume yang melampaui batas anatomi biner. Evolusi terminologi ini menandakan penerimaan global yang lebih luas terhadap identitas non-biner dan transgender dalam budaya pop.

Akar Historis dan Evolusi Dekonstruksi Gender

Meskipun fenomena ini tampak baru, akar fashion tanpa gender telah tertanam kuat dalam sejarah mode selama berabad-abad sebagai bentuk resistensi terhadap norma sosial. Pada awal abad ke-20, pionir seperti Coco Chanel mulai menantang batasan dengan memperkenalkan celana panjang dan kain tweed—yang sebelumnya eksklusif untuk pria—ke dalam lemari pakaian wanita. Langkah ini bukan hanya soal kenyamanan fisik, tetapi juga pernyataan tentang mobilitas dan otonomi perempuan di ruang publik. Pada era 1930-an, aktris seperti Marlene Dietrich memperluas batasan ini dengan tampil dalam tuxedo, memicu diskusi awal tentang seksualitas dan performa gender dalam media massa.

Era 1960-an dan 1970-an menandai titik balik penting melalui gerakan pembebasan perempuan dan subkultur hippie yang mempopulerkan gaya rambut panjang untuk pria dan pakaian yang lebih feminin, sementara wanita semakin banyak mengadopsi gaya maskulin sebagai simbol kesetaraan. Ikon seperti David Bowie, melalui alter ego Ziggy Stardust, membawa estetika androgini ke panggung global dengan riasan wajah yang berani dan kostum panggung yang melampaui definisi pria atau wanita. Bowie membuktikan bahwa subversi gender dapat menjadi instrumen seni yang kuat untuk mencapai kebebasan pribadi.

Pada dekade berikutnya, desainer seperti Jean-Paul Gaultier meluncurkan koleksi yang menampilkan rok untuk pria pada tahun 1980-an, sebuah langkah radikal yang menantang fondasi maskulinitas konvensional. Di Timur, desainer Jepang seperti Yohji Yamamoto dan Rei Kawakubo (Comme des Garçons) pada 1990-an menghancurkan siluet Barat yang terstruktur dengan desain dekonstruktif yang mengutamakan bentuk asimetris dan volume dua dimensi, sering kali menutupi bentuk tubuh untuk menekankan esensi manusia di balik kain.

Katalisator Budaya: Harry Styles dan Dekonstruksi Maskulinitas Hegemonik

Harry Styles telah menjadi wajah yang paling berpengaruh dalam narasi revolusi fashion tanpa gender di dekade ini. Keputusannya untuk tampil sebagai pria solo pertama yang menghiasi sampul majalah Vogue Amerika pada Desember 2020 dengan mengenakan gaun renda berumbai karya Alessandro Michele dari Gucci menjadi momen penting yang memicu perdebatan global. Penampilan ini bukan sekadar pilihan gaya, melainkan serangan frontal terhadap “maskulinitas toksik”—sebuah konstruksi budaya di mana kekuatan diidentikkan dengan kekerasan dan represi emosi, sementara segala sesuatu yang bersifat feminin dianggap sebagai kelemahan.

Melalui platformnya yang masif, Styles mempromosikan ide bahwa pakaian tidak memiliki gender dan bahwa mengekspresikan kerentanan adalah bentuk kekuatan sejati. Ia sering terlihat memadukan elemen-elemen tradisional pria seperti setelan jas dengan aksesori yang dianggap feminin seperti kalung mutiara, cat kuku, dan sepatu hak tinggi. Hal ini menciptakan model maskulinitas baru yang lebih sehat dan fleksibel bagi generasi muda, yang memungkinkan individu untuk mengeksplorasi kreativitas mereka tanpa ketakutan akan kehilangan status “pria” di mata masyarakat.

Dinamika Penerimaan dan Penolakan Global

Penerimaan terhadap revolusi yang dibawa oleh Harry Styles tidak terjadi tanpa gesekan yang signifikan. Di dunia Barat, penolakan keras datang dari kelompok konservatif. Candace Owens, seorang komentator politik, meluncurkan kampanye media sosial dengan seruan “Bring back manly men” (Kembalikan pria-pria jantan), yang berargumen bahwa feminisasi pria adalah ancaman terhadap stabilitas masyarakat Barat Senada dengan itu, Ben Shapiro menyatakan bahwa penampilan Styles adalah sebuah referendum terhadap maskulinitas yang bertujuan untuk merusak peran gender tradisional.

Namun, dukungan yang diterima Styles jauh lebih masif dari kalangan penggemar dan selebriti progresif. Jameela Jamil dan Olivia Wilde secara terbuka membela hak Styles untuk berekspresi, dengan menyatakan bahwa “kejantanan adalah apa pun yang Anda inginkan”. Diskusi ini membuka dialog penting tentang bagaimana standar maskulinitas telah berubah dari abad ke-18—di mana pria kelas atas mengenakan wig, riasan, dan stoking—menjadi standar kaku abad ke-20 yang kini tengah didekonstruksi kembali.

Di sisi lain, kritik juga muncul dari dalam komunitas LGBTQ+ sendiri. Penulis dan aktivis non-biner Alok Vaid-Menon serta aktor Billy Porter menyoroti adanya bias dalam bagaimana masyarakat menerima subversi gender. Porter menyatakan bahwa sebagai pria kulit putih yang cisgender dan heteroseksual-presenting, Styles menerima pujian sebagai “revolusioner”, sementara individu transgender dan orang kulit berwarna yang telah memelopori gerakan ini selama dekade-dekade sebelumnya justru sering menghadapi pengasingan, kekerasan, atau bahkan kematian karena melakukan hal yang sama. Kritik ini menunjukkan bahwa fashion tanpa gender di arus utama masih sering kali disaring melalui “jubah normalitas” agar dapat diterima oleh massa.

Conan Gray: Estetika Gen Z dan Rebranding Konsep “Heartthrob”

Jika Harry Styles mewakili transisi dari maskulinitas tradisional, Conan Gray adalah representasi dari generasi yang tumbuh dalam lingkungan di mana batas-batas gender sudah mulai mencair secara organik. Sebagai ikon pop Generasi Z, Gray menggunakan fashion sebagai alat untuk menemukan jati diri setelah masa remaja yang penuh dengan rasa takut untuk tampil berbeda. Gray menolak label kaku pada seksualitasnya dan mengadopsi estetika e-boy yang menggabungkan elemen nostalgia Americana tahun 1950-an hingga 1980-an dengan sentuhan androgini modern.

Penampilan Gray yang paling ikonik terjadi di panggung Coachella 2022, di mana ia mengenakan gaun fuchsia transparan dari koleksi Valentino Pink PP, lengkap dengan sarung tangan opera dan sepatu platform tinggi. Pilihan ini mempertegas posisinya sebagai “pop prince” baru yang tidak takut menggunakan volume dan warna-warna berani untuk menyampaikan emosi yang ada dalam musiknya. Gray menyatakan bahwa pakaian wanita sering kali lebih menyenangkan dan memberikan kebebasan ekspresi yang lebih besar dibandingkan pakaian pria yang terbatas.

Rebranding Gray terhadap konsep “heartthrob” (pujaan hati) sangatlah radikal. Berbeda dengan idola remaja masa lalu yang harus menampilkan citra maskulin tradisional untuk menarik penggemar wanita, Gray justru dicintai karena kerentanannya, keterbukaannya tentang kesehatan mental, dan penolakannya terhadap norma gender. Pengaruhnya meluas melalui media sosial seperti TikTok, di mana ia membangun koneksi yang mendalam dengan jutaan penggemar muda yang melihat diri mereka dalam ekspresi Gray.

Interseksionalitas: Billy Porter dan Lil Nas X sebagai Agen Politik

Dalam diskursus fashion tanpa gender, peran seniman kulit berwarna seperti Billy Porter dan Lil Nas X sangat krusial karena mereka membawa dimensi rasial ke dalam perjuangan dekonstruksi gender.²¹ Billy Porter, melalui gaun tuxedo Christian Siriano-nya di karpet merah Oscar 2019, menciptakan momen yang ia sebut sebagai “sepotong seni politik”. Porter secara eksplisit menantang standar ganda patriarki: mengapa wanita mengenakan celana dianggap sebagai kemajuan, namun pria mengenakan gaun dianggap menjijikkan?.

Porter menggunakan fashion untuk menyembuhkan luka sejarah “emasculation” (pengebirian maskulinitas) yang dialami pria kulit hitam sejak era perbudakan. Dengan tampil dalam gaun, ia mengklaim kembali otonomi atas tubuhnya dan membuktikan bahwa maskulinitas tidak berkurang karena pilihan kain. Meskipun ia menerima serangan dari sesama komunitas kulit hitam yang menganggapnya merusak citra kekuatan pria Afrika-Amerika, Porter tetap teguh bahwa keaslian diri adalah satu-satunya versi cerita yang layak dijalani.

Lil Nas X melangkah lebih jauh dengan mengintegrasikan estetika femme ke dalam dunia hip-hop yang secara historis dikenal sangat maskulin dan terkadang homofobik. Penampilannya di Met Gala 2021 yang terdiri dari tiga tahap—jubah emas megah, baju zirah emas, dan bodysuit kristal—melambangkan perjalanan keluar (coming out) dan penerimaan jati dirinya sebagai musisi LGBTQ+ kulit hitam. Nas X membuktikan bahwa ia bisa menjadi “superstar” sekaligus tetap setia pada fluiditas gendernya, menggunakan riasan wajah, kuku palsu, dan pakaian yang berani untuk menginspirasi artis muda kuir lainnya.

Analisis Ekonomi: Transformasi Industri dan Mekanisme Pasar

Secara komersial, revolusi fashion tanpa gender didorong oleh kekuatan ekonomi Generasi Z yang memiliki daya beli yang terus meningkat dan kesadaran sosial yang tinggi.Berdasarkan data riset pasar, nilai pasar global pakaian netral gender diperkirakan akan terus tumbuh dengan CAGR yang kuat hingga tahun 2032.

Segmentasi Pasar: Mewah vs. Massa

Jenama mewah telah menjadi penggerak utama dalam menormalisasi fashion tanpa gender di tingkat aspirasional. Gucci, di bawah arahan kreatif Alessandro Michele, meluncurkan lini “Gucci MX” yang mengkurasi produk-produk fashion tanpa klasifikasi biner. Langkah ini diikuti oleh rumah mode lain seperti Balenciaga yang semakin banyak menampilkan item uniseks dalam koleksi runway mereka. Jenama independen seperti Telfar juga meraih kesuksesan besar dengan slogan “It’s not for you—it’s for everyone,” di mana tas ikonik mereka menjadi simbol inklusivitas yang melampaui batas gender, ras, dan kelas ekonomi.

Namun, di tingkat fast fashion, adaptasi ini menghadapi tantangan dan kritik. Merek global seperti H&M, Zara, dan ASOS telah meluncurkan koleksi uniseks, namun kritikus berpendapat bahwa koleksi ini sering kali bersifat “aman” dan kurang inovatif. Banyak koleksi uniseks di tingkat massa hanya terdiri dari pakaian berpotongan longgar (oversized) seperti hoodie dan kaos polos yang cenderung menghilangkan bentuk tubuh, bukannya merayakan fluiditas.

Kritik Terhadap “Pinkwashing” dan Praktik Etis

Munculnya tren fashion tanpa gender juga membawa fenomena “pinkwashing”, di mana perusahaan-perusahaan besar menggunakan kampanye bertema LGBTQ+ atau koleksi tanpa gender sebagai strategi pemasaran tanpa melakukan perubahan nyata pada kebijakan internal atau dukungan terhadap komunitas tersebut. Laporan dari organisasi seperti Good On You menunjukkan bahwa banyak merek fast fashion yang meluncurkan koleksi “Pride” atau uniseks masih gagal membayar upah yang layak bagi pekerja garmen mereka, yang mayoritas adalah perempuan di negara berkembang. Hal ini menciptakan kontradiksi di mana pesan “inklusivitas” dalam produk tidak sejalan dengan eksploitasi dalam proses produksi.

Perspektif Geopolitik: Penerimaan dan Hambatan di Berbagai Belahan Dunia

Revolusi fashion tanpa gender tidak berjalan dengan kecepatan yang sama di seluruh dunia. Faktor budaya, agama, dan hukum menciptakan lanskap yang sangat beragam dalam hal penerimaan ekspresi non-konformis gender.

Asia Timur: Warisan “Soft Masculinity”

Di Asia Timur, khususnya Korea Selatan, konsep maskulinitas yang “lembut” (kkonminam atau flower boy) telah menjadi bagian dari budaya pop selama beberapa dekade. Pria-pria cantik dengan kulit terawat, riasan wajah halus, dan pakaian yang modis adalah standar kecantikan yang sangat populer di sana. Fenomena ini dipopulerkan oleh idola K-pop dan aktor drama Korea yang sering kali tampil dengan estetika androgini yang kuat.

Namun, penting untuk dicatat bahwa soft masculinity di Korea Selatan sering kali bersifat estetika daripada politis. Meskipun pria dapat berpakaian sangat feminin di layar, masyarakat Korea secara keseluruhan masih memegang nilai-nilai Konfusianisme yang kuat dan diskriminasi gender masih menjadi isu serius di dunia nyata. Di Jepang, desainer-desainer legendaris telah lama menantang biner gender melalui seni, namun di tingkat akar rumput, tekanan untuk mematuhi norma sosial tetap tinggi kecuali di kantong-kantong subkultur seperti Harajuku.

Timur Tengah dan Afrika: Negosiasi Identitas dan Resistensi

Di Timur Tengah, fashion tanpa gender menghadapi tantangan hukum dan sosial yang berat. Negara-negara seperti Kuwait, Oman, dan Uni Emirat Arab secara eksplisit mengkriminalisasi ketidakpatuhan gender melalui undang-undang “imitasi lawan jenis”. Namun, di tengah pembatasan ini, muncul gerakan “modest fashion” yang dipimpin oleh desainer wanita yang menggunakan busana seperti abaya dan kaftan sebagai medium ekspresi agensi dan pemberdayaan. Di negara-negara seperti Arab Saudi dan Iran, penggunaan aksesori mencolok atau abaya dengan warna yang tidak konvensional menjadi bentuk “protes tenang” terhadap kode berpakaian negara yang ketat.

Di Afrika, khususnya Kenya, generasi muda semakin vokal dalam menuntut inklusivitas meskipun menghadapi risiko kekerasan. Selebriti lokal seperti Willis Chimano dari band Sauti Sol mulai berani tampil dengan atasan crop, bodysuit, dan riasan wajah, menciptakan visibilitas bagi komunitas LGBTQ+ yang selama ini terpinggirkan. Namun, bagi masyarakat umum, berpakaian lintas gender masih sering memicu serangan verbal dan fisik di ruang publik.

Konteks Indonesia: Tradisi, Modernitas, dan Tantangan Tabu

Indonesia memiliki posisi unik dalam revolusi fashion tanpa gender. Secara historis, budaya Nusantara mengenal pakaian yang fleksibel secara gender. Kain batik dan sarong telah dikenakan oleh pria dan wanita selama berabad-abad, sering kali dengan cara yang serupa. Namun, modernitas membawa pemisahan gender yang lebih kaku yang dipengaruhi oleh nilai-nilai kolonial dan interpretasi agama tertentu.

Pada tahun 2024-2025, industri fashion Indonesia diproyeksikan tumbuh secara signifikan dengan nilai pasar mencapai miliaran dolar. Gelaran seperti Jakarta Fashion Week (JFW) 2025 dengan tema “Future Fusion” menunjukkan minat desainer lokal untuk mengintegrasikan inovasi global dengan tradisi lokal. Desainer independen mulai bereksperimen dengan siluet uniseks yang menggunakan material lokal, berupaya menciptakan estetika yang relevan dengan nilai-nilai inklusivitas global tanpa meninggalkan akar budaya.

Meskipun demikian, bagi individu non-biner atau mereka yang memilih ekspresi gender-nonconforming di Indonesia, realitas sehari-hari masih penuh dengan tantangan. Rasa aman menjadi faktor penentu utama dalam memilih pakaian saat bepergian ke luar rumah. Selain itu, adanya pembatasan terhadap konten LGBTQ+ di ruang digital semakin mempersulit akses terhadap informasi dan komunitas yang mendukung bagi mereka yang ingin bereksperimen dengan fashion tanpa gender.

Masa Depan Mode: Tren 2025 dan Peran Teknologi

Memasuki tahun 2025, fashion tanpa gender diprediksi tidak lagi menjadi “tren” melainkan menjadi standar industri yang terintegrasi. Beberapa faktor kunci yang akan membentuk masa depan ini meliputi:

1. Teknologi Kecerdasan Buatan (AI) dan Personalisasi: AI akan membantu desainer menciptakan pakaian dengan ukuran yang lebih inklusif dan memberikan rekomendasi gaya berdasarkan preferensi personal individu, bukan kategori gender. Virtual try-on akan menjadi standar dalam e-commerce, memungkinkan konsumen mengeksplorasi pakaian dari berbagai kategori dengan rasa percaya diri.
2. Keberlanjutan dan Ekonomi Sirkular: Pakaian tanpa gender secara inheren lebih berkelanjutan karena memungkinkan satu item pakaian digunakan oleh spektrum konsumen yang lebih luas, mengurangi kebutuhan akan produksi berlebih. Penggunaan bahan ramah lingkungan seperti katun organik, linen, dan serat daur ulang akan menjadi pilar utama dalam koleksi tanpa gender di masa depan.
3. Inovasi Siluet dan Sizing: Industri akan beralih dari ukuran “Small/Medium/Large” pria dan wanita menuju grafik ukuran yang lebih bernuansa, yang mempertimbangkan berbagai rasio tubuh dan tinggi badan. Siluet seperti blazer oversized, celana baggy, dan pakaian modular yang dapat disesuaikan bentuknya akan mendominasi panggung mode 2025.

Kesimpulan

Revolusi fashion tanpa gender adalah pergerakan yang tak terelakkan, didorong oleh pergeseran nilai generasi yang menuntut kebebasan absolut dalam ekspresi jati diri. Melalui keberanian tokoh-tokoh seperti Harry Styles, Conan Gray, Lil Nas X, dan Billy Porter, percakapan tentang maskulinitas dan feminitas telah dipaksa keluar dari kotak-kotak kaku masa lalu menuju spektrum yang lebih luas dan manusiawi. Meskipun resistensi dari kekuatan konservatif dan tantangan sistemik di berbagai belahan dunia masih ada, data ekonomi dan perubahan perilaku konsumen menunjukkan bahwa industri fashion tengah bergerak menuju paradigma di mana kain tidak lagi memikul beban label biner.

Keberhasilan revolusi ini di masa depan akan sangat bergantung pada bagaimana industri mampu menyeimbangkan antara komersialisasi dan dukungan tulus terhadap komunitas yang memeloporinya. Fashion tanpa gender bukan hanya tentang estetika, melainkan tentang menciptakan dunia di mana setiap individu memiliki hak untuk merasa nyaman dalam kulit mereka sendiri, mengenakan apa pun yang mewakili jiwa mereka tanpa takut akan penghakiman sosial atau pembatasan hukum. Bagi Indonesia dan dunia, masa depan mode adalah masa depan yang memanusiakan manusia, satu jahitan pada satu waktu.