Wisata DIY Seni dan Model Pengembangan Kerajinan Tradisional Global untuk Pengalaman Wisata yang Transformasi

Definisi dan Karakteristik Pariwisata Kreatif: Melampaui Sightseeing

Pariwisata Kreatif (Creative Tourism, CT) muncul sebagai paradigma pariwisata transformatif yang menunjukkan potensi besar untuk memodifikasi model pengembangan pariwisata konvensional. CT beroperasi melampaui fokus tradisional pada konsumsi pemandangan atau atraksi statis, memberikan kontribusi signifikan terhadap diversifikasi dan inovasi pengalaman wisata global. Dalam esensinya, CT mendefinisikan kembali hubungan antara wisatawan dan destinasi.

Karakteristik fundamental dari Creative Tourism adalah keterlibatan aktif wisatawan, yang diundang untuk berinteraksi dan berpartisipasi langsung dengan komunitas lokal. Pergeseran ini, dari peran sebagai penonton pasif menjadi peserta aktif, merupakan diferensiasi utama dari pariwisata massal. Wisatawan tidak hanya hadir di suatu tempat; mereka terlibat dalam proses budaya, yang secara inheren meningkatkan nilai pengalaman tersebut. Keterlibatan langsung masyarakat lokal dalam proses ini tidak hanya memastikan keaslian pengalaman (karena terjadi transfer keterampilan yang otentik, atau skill transfer) tetapi juga memposisikan Creative Tourism sebagai pendorong utama bagi pembangunan ekonomi lokal yang berkelanjutan. Ketika wisatawan memilih untuk berpartisipasi, mereka secara langsung mengalirkan modal ke dalam infrastruktur ekonomi kreatif, mengakui savoir-faire lokal sebagai aset berharga yang layak diinvestasikan.

Nilai Pembelajaran (Learning Tourism) dan Akuisisi Keterampilan Baru

Inti dari Creative Tourism terletak pada nilai edukatif yang ditawarkannya. Wisatawan yang mengikuti workshop kerajinan mendapatkan pengalaman baru yang menyenangkan dan, yang lebih penting, berkesempatan untuk menambah bakat atau bahkan mengembangkan hobi baru. Aspek pembelajaran ini adalah faktor penentu dalam kualitas layanan wisata budaya. Ketika masyarakat lokal dilengkapi dengan pendidikan dan pelatihan yang memadai dalam bidang seni, kerajinan, dan manajemen pariwisata, mereka mampu memberikan pengalaman yang transformatif bagi pengunjung, sekaligus meningkatkan keterampilan dan pengetahuan wisatawan.

Pengalaman praktis dalam workshop kerajinan, seperti membuat gerabah di museum seni rupa, menunjukkan bahwa investasi dalam wisata pembelajaran ini dapat sangat terjangkau namun menawarkan nilai yang sangat besar (very valuable experience). Contoh yang diamati menunjukkan bahwa dengan biaya yang terjangkau (misalnya, hanya Rp 50.000) , peserta mendapatkan akses ke bahan baku dan bimbingan profesional dari awal proses pembuatan hingga tahap pembakaran. Workshop semacam ini sering dirancang agar fleksibel, mudah dijangkau, dan menawarkan suasana yang inspiratif untuk berkarya. Wisatawan modern mencari makna di balik perjalanan mereka, dan partisipasi aktif dalam kegiatan kriya memenuhi permintaan ini, menghasilkan rasa kepemilikan terhadap proses, bukan hanya produk, sehingga nilai emosional yang diperoleh menjadi jauh lebih mendalam dan bermakna.

Dampak Transformasi dan Pendidikan pada Wisatawan

Pariwisata kreatif menghasilkan dampak yang signifikan di tingkat emosional dan kognitif pada wisatawan. Partisipan sering kali menyatakan kepuasan yang tinggi, merasa terinspirasi oleh lingkungan yang indah dan kreatif, dan memandang biaya yang dikeluarkan sebagai investasi yang bagus untuk pengembangan keterampilan atau hobi baru (good investment for a new hobby).

Selain kepuasan pribadi, dimensi edukatif dari Creative Tourism berfungsi sebagai alat penting dalam pelestarian kearifan lokal. Dengan menyediakan informasi dan edukasi yang tepat tentang budaya dan tradisi lokal, workshop dapat secara substansial meningkatkan pemahaman dan penghargaan wisatawan terhadap destinasi yang mereka kunjungi. Pemahaman dan penghargaan yang mendalam ini adalah elemen krusial dalam memastikan keberlanjutan praktik budaya dan sosial di destinasi tersebut.

Untuk mencapai tingkat pariwisata kreatif yang berdaya saing tinggi, diperlukan kerangka kerja kolaborasi yang terpadu dan jangka panjang. Model Quadruple Helix, yang melibatkan kerja sama antara Pemerintah, Perguruan Tinggi, Perusahaan, dan Masyarakat (Komunitas Industri), adalah prasyarat dasar untuk membangun industri yang kompetitif dan inovatif. Tanpa kerjasama sistematis antar-pilar ini, pengembangan pariwisata berbasis pengalaman kreatif akan menghadapi kesulitan dalam skala dan kualitas.

Kerajinan Dan Identitas Budaya: Anatomi Koneksi Intrinsik

Kerajinan Tradisional sebagai Penanda Identitas Regional dan Kearifan Lokal

Kerajinan tangan tradisional berfungsi sebagai penanda visual dan naratif yang paling kuat dari identitas budaya regional. Karya-karya ini seringkali tertanam dalam sejarah yang mendalam dan pengakuan global, menjadikan mereka daya tarik wisata otentik yang tak ternilai. Misalnya, Wayang Kulit dari Yogyakarta telah diakui oleh UNESCO sebagai Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity , sebuah pengakuan yang secara inheren meningkatkan nilai jualnya di pasar pariwisata budaya global. Demikian pula, kerajinan seperti Anyaman Pandan dari Natuna tidak hanya merupakan produk yang terbuat dari tumbuhan lokal yang melimpah , tetapi juga membawa motif dan warna yang masing-masing dijiwai dengan filosofi tersendiri.

Keterkaitan antara kerajinan dan sumber daya alam lokal menggarisbawahi komitmen terhadap pariwisata berkelanjutan. Pelestarian seni kerajinan tangan tradisional secara langsung mendorong pemanfaatan sumber daya alam secara bijak dan baik. Sebagai contoh, kegiatan pembuatan tas eco-print yang memanfaatkan tumbuhan paku atau kelakai di Kalimantan Tengah menunjukkan bagaimana kerajinan dapat menjadi identitas budaya yang memanfaatkan bahan baku spesifik daerah, sekaligus mempromosikan praktik ekologis. Model ini menunjukkan bahwa Creative Tourism secara fundamental mendukung praktik keberlanjutan, karena memprioritaskan penggunaan bahan baku yang bersumber secara lokal dan bijaksana. Kerajinan dengan pengakuan global, seperti yang terdaftar oleh UNESCO, berpotensi menuntut penetapan harga premium karena wisatawan global mencari pengalaman budaya yang otentik dan terverifikasi. Oleh karena itu, kerajinan menjadi identitas regional yang unik, dan partisipasi wisatawan dalam proses pembuatannya menjadi dukungan langsung terhadap pelestarian keaslian budaya tersebut.

Pelestarian dan Otentisitas: Peran Workshop dalam Mempertahankan Seni Kriya

Dalam konteks pariwisata, kerajinan tradisional memainkan peran multifungsi yang dapat dikategorikan menjadi tiga komponen utama, dikenal sebagai “Tiga Fungsi Wisata Kriya”: sebagai cenderamata atau suvenir (something to buy), atraksi visual (something to see), dan aktivitas partisipatif (something to do). Workshop kerajinan adalah representasi layanan pariwisata yang sempurna dari elemen something to do.

Pengemasan kerajinan sebagai daya tarik wisata harus dilakukan dengan hati-hati untuk mempertahankan keaslian budaya serta substansi atau inti dari karya seni tersebut. Workshop yang dipimpin oleh pengrajin ahli lokal adalah mekanisme paling efektif untuk mentransmisikan substansi inti ini. Melalui partisipasi, wisatawan secara tidak langsung mendukung pelestarian teknik pembuatan yang diwariskan secara lisan, yang rentan terhadap ancaman globalisasi. Ketika wisatawan menjadi peserta dalam transmisi pengetahuan, mereka memastikan bahwa nilai keaslian dan kearifan lokal tetap terpelihara, yang pada akhirnya menjadikan otentisitas ini sebagai daya tarik wisata yang langka dan berharga.

Studi Kasus I: Jepang—Kintsugi Dan Filosofi Wabi-Sabi

Pengenalan Kintsugi: Seni Perbaikan dengan Emas dan Narasi Pembaruan

Kintsugi (secara harfiah berarti ‘penyambungan emas’) adalah seni tradisional Jepang untuk memperbaiki keramik yang pecah dengan menggunakan pernis yang dicampur dengan bubuk emas atau perunggu. Teknik ini secara radikal menolak praktik penyembunyian kerusakan; sebaliknya, Kintsugi menyoroti dan merayakan sejarah dan kerusakan objek, memberikan kehidupan baru pada tembikar yang rusak (Breathing new life into broken pottery).

Objek yang diperbaiki melalui Kintsugi menjadi suvenir yang luar biasa otentik dan bermakna. Mereka tidak hanya mewakili keahlian, tetapi juga merayakan tradisi, nilai keahlian, dan aspek keberlanjutan. Dalam konteks pariwisata kreatif, workshop Kintsugi menawarkan pengalaman budaya mendalam di Tokyo, di mana peserta mempelajari sejarah dan teknik Kintsugi di bawah bimbingan instruktur terampil, seringkali disertai dengan penyajian manisan Jepang dan teh hijau matcha.

Eksplorasi Filosofi Wabi-Sabi: Keindahan dalam Ketidaksempurnaan

Yang membedakan Kintsugi sebagai model pariwisata kreatif tingkat tinggi adalah keterkaitannya yang tidak terpisahkan dengan filosofi Wabi-Sabi. Wabi-Sabi adalah pandangan hidup Jepang kuno yang menghargai ketidaksempurnaan, ketidakkekalan (impermanence), dan ketidaklengkapan.

Secara historis, Wabi dan Sabi adalah dua konsep terpisah. Wabi berkembang menjadi ekspresi apresiasi terhadap keindahan dalam kesederhanaan yang rendah hati dan kasar, sementara Sabi adalah istilah untuk cara waktu memengaruhi deteriorasi atau kerusakan. Wabi-Sabi secara keseluruhan didefinisikan sebagai keindahan benda-benda yang tidak sempurna, tidak kekal, dan tidak lengkap—sebuah antitesis terhadap konsep Barat tentang keindahan sebagai sesuatu yang sempurna, abadi, dan monumental.

Wabi-Sabi berfungsi sebagai alegori kehidupan yang mendalam dalam Kintsugi. Filosofi ini mendorong seseorang untuk menerima ketidaksempurnaan sebagai bagian dari keindahan hidup, seperti halnya musim bunga sakura yang cepat berlalu dirayakan. Praktik Kintsugi, sebagai seni perbaikan, secara fisik memvisualisasikan narasi ini. Setiap objek yang dipulihkan membawa narasi pembaruan dan mengajarkan bahwa bekas luka masa lalu dapat menjadi sumber kekuatan dan keindahan.

Dengan menekankan filosofi ini, workshop Kintsugi melampaui kerajinan murni. Mereka menawarkan bentuk pengalaman pariwisata yang reflektif. Ketika wisatawan menghadapi dan memperbaiki keramik yang pecah, proses fisik ini menjadi metafora untuk perbaikan diri dan penerimaan atas ketidaksempurnaan. Keberhasilan Kintsugi di pasar global terletak pada integrasi keahlian teknis dengan narasi filosofis yang kuat, mengubah produk suvenir menjadi artefak pengingat akan pelajaran hidup.

Studi Kasus Ii: Peru—Tenun Tradisional Andes Dan Bahasa Tekstil

Pusat Tenun Andes: Chinchero dan Lembah Suci Inca

Peru memiliki warisan budaya yang kaya, yang paling menonjol diwakili oleh tekstil tradisionalnya. Desa-desa tenun di Peru, khususnya yang terletak di dataran tinggi Andes, seperti Chinchero, menawarkan pandangan mendalam tentang teknik dan pola kuno yang telah diwariskan secara turun-temurun. Chinchero dikenal sebagai salah satu pusat tenun tradisional paling terkenal, menyediakan pengalaman budaya yang autentik di tengah pemandangan pegunungan yang indah.

Mengunjungi pusat-pusat ini memberikan kesempatan bagi wisatawan untuk menyaksikan langsung proses pembuatan kain, yang sering kali dilakukan oleh para wanita setempat menggunakan alat tenun tradisional. Partisipasi wisatawan dalam workshop di desa-desa seperti Chinchero atau komunitas Racchi Ayllu  tidak hanya memperkaya pengetahuan budaya mereka tetapi juga memberikan dukungan langsung dan signifikan terhadap ekonomi lokal.

Proses Kriya yang Sakral: Serat Alpaka dan Pewarna Alami

Proses menenun di Andes dianggap sebagai seni sakral yang melibatkan ritual dan presisi. Prosesnya dimulai dengan pemilihan bahan baku premium, terutama wol Alpaka, yang terkenal karena kualitasnya. Proses tekstil leluhur ini mencakup ekstraksi dan pencucian serat alpaka. Artisannya memilih wol ini dengan hati-hati, sebuah praktik yang menunjukkan pemahaman mendalam tentang kualitas bahan dan penghormatan terhadap lingkungan serta hewan.

Aspek kunci lain adalah seni pewarnaan yang merupakan tradisi kuno. Pewarnaan dilakukan menggunakan zat alami yang bersumber dari tumbuhan, mineral, dan serangga lokal. Metode ini memastikan warna yang dihasilkan cerah, tahan lama, dan otentik. Penyiapan alat tenun memerlukan ketelitian dan kesabaran, yang berfungsi sebagai fondasi penting bagi munculnya desain. Model Peru ini menunjukkan bahwa penekanan pada bahan baku alami dan etis meningkatkan nilai otentisitas dan keberlanjutan di mata wisatawan, membenarkan penetapan harga yang mungkin premium (beberapa tur workshop terpandu memiliki harga mulai dari $63 hingga $70 per orang).

Menenun sebagai Media Komunikasi Budaya

Bagi masyarakat Andes, menenun melampaui sekadar kerajinan tangan; ia adalah bahasa, bentuk komunikasi. Melalui pola dan motif rumit yang terjalin, para pengrajin menceritakan kisah leluhur dan warisan mereka. Workshop tekstil di Chinchero dan sekitarnya bertindak sebagai pintu gerbang ke budaya kuno, tempat pengunjung dapat menyaksikan tradisi yang bersemangat dan melihat bagaimana para pengrajin menenun sejarah ke dalam setiap helai kain.

Dengan adanya ancaman dari globalisasi terhadap transmisi keahlian ini, Creative Tourism menyediakan jalur pendapatan yang secara langsung menghargai knowledge transfer atau transfer pengetahuan. Wisatawan yang membuat gelang pribadi, misalnya, di komunitas Racchi Ayllu  menjadi peserta, bukan hanya penenun, dalam transmisi bahasa budaya tersebut, sehingga memastikan kelangsungan hidup tradisi tersebut.

Studi Kasus Iii: Grasse, Prancis—Menguasai Arsitektur Aroma (Parfumeri)

Sejarah Grasse: Evolusi dari Kriya Kulit menjadi Ibu Kota Parfum Dunia

Grasse, yang terletak di wilayah Provence, Prancis, diakui secara global sebagai ibu kota parfum dunia. Namun, transformasi ini adalah hasil dari inovasi kreatif yang didorong oleh kebutuhan mendesak. Jauh sebelum dominasi wewangian, Grasse dikenal karena industri kulit berkualitas tinggi yang berlangsung sejak awal abad pertengahan. Proses penyemakkan kulit ini menghasilkan bau tak sedap yang menyengat di berbagai sudut kota.

Kebutuhan untuk menutupi bau kulit inilah yang memicu penduduk Grasse mengembangkan seni wewangian, menghasilkan evolusi yang mengubah industri kriya lokal menjadi pusat savoir-faire parfumeri global. Rumah-rumah parfum bersejarah, seperti Molinard (didirikan pada tahun 1849), telah mewariskan rahasia dan standar tinggi selama lima generasi berturut-turut. Kisah Grasse adalah bukti bahwa krisis dapat menjadi katalisator bagi inovasi transformatif, menghasilkan industri wisata premium yang dibangun di atas keahlian teknis yang sangat spesifik (kimia aroma dan olfaction).

Analisis Pengalaman Workshop: Teknik Perfumer dan Organ Parfum

Workshop parfum di Grasse, yang diselenggarakan oleh institusi terkemuka seperti Molinard dan Fragonard, menawarkan pengalaman sensorik luar biasa. Program-program ini dirancang untuk mengubah wisatawan menjadi pencipta wewangian mereka sendiri. Peserta bekerja di depan “organ parfum” asli, memilih esensi dari berbagai pilihan untuk merancang aroma kustom mereka.

Pengalaman ini bukan hanya tentang pencampuran; peserta diajarkan teknik halus seorang perfumer. Mereka diajak untuk menemukan arsitektur aroma, memahami bahan-bahan yang menyusunnya, dan bagaimana esensi-esensi ini dapat saling melengkapi atau bertentangan. Molinard, misalnya, menawarkan workshop Klasik 1 Jam di mana peserta dapat bekerja dengan hingga 90 esensi. Keterampilan kognitif yang diperoleh meliputi pemahaman mendalam tentang komposisi dan struktur bau.

Struktur Workshop Molinard dan Fragonard

Para pelaku industri di Grasse telah mengembangkan model yang sangat efisien untuk mengemas keahlian mewah menjadi produk wisata yang dapat diskalakan. Molinard menawarkan dua opsi utama: Workshop Parfum Klasik 1 Jam, di mana peserta menciptakan 50 ml wewangian mereka sendiri, cocok untuk semua penggemar parfum; dan Workshop Parfum Kilat 20 menit, yang melibatkan pengenalan cepat ke dunia parfum dengan pilihan 3 bahan dasar dan 6 aroma, menghasilkan penyemprot 30 ml. Segmentasi yang jelas ini memungkinkan optimalisasi kapasitas dan melayani berbagai preferensi waktu dan kedalaman pengalaman.

Fragonard menawarkan Workshop Apprenti Parfumeur yang lebih mendalam, berdurasi 2 jam, dengan fokus pada pembuatan senteur dengan nada aromatik, citrus, dan bunga jeruk. Harga workshop ini bervariasi sesuai dengan durasi dan intensitas, mulai dari €31 hingga €99 per orang. Pada akhirnya, wisatawan membawa pulang hasil kreasi mereka, baik itu botol wewangian kustom (50 ml Eau de Parfum atau 12 ml Eau de Toilette) , bersama dengan diploma sebagai pengakuan atas partisipasi mereka. Keberhasilan model Grasse juga sangat bergantung pada brand equity institusi yang telah teruji sejarah, memberikan kredibilitas dan nilai premium pada pengalaman tersebut.

Analisis Nilai Souvenir Diy: Artefak Pengalaman

Suvenir sebagai Representasi Ingatan: Perbandingan Produk Beli vs. Karya Buatan Sendiri

Dalam pariwisata DIY Seni, hasil karya yang dibuat sendiri mewujudkan bentuk suvenir yang jauh lebih bernilai daripada barang yang dibeli secara komersial. Ketika seseorang menghasilkan sesuatu dengan tangan sendiri, benda itu terasa “jauh lebih bermakna”. Suvenir yang dibeli adalah memorabilia pasif; ia hanya mengingatkan pada tempat yang dikunjungi. Sebaliknya, karya seni DIY adalah artefak aktif yang mewujudkan memori mendalam tentang pengalaman, tantangan, dan proses kreatif.

Karya buatan tangan sendiri adalah kenang-kenangan berharga yang dapat dibawa pulang , yang berfungsi sebagai bukti fisik dari self-efficacy dan proses pembelajaran yang dialami. Bahkan objek yang diperbaiki melalui Kintsugi membuat ruang terasa lebih hidup dan personal karena membawa kisah pembaruan dan penerimaan atas ketidaksempurnaan.

Nilai Self-Made: Kepuasan Pribadi dan Rasa Kepemilikan

Nilai self-made berakar pada rasa kepemilikan yang kuat terhadap proses dan hasil kreasi. Orang-orang yang telah mengikuti workshop biasanya merasa sangat senang dan mengagumi karya yang mereka hasilkan. Kepuasan pribadi ini berasal dari penguasaan keterampilan baru—walaupun hanya dasar—dan keberhasilan mengubah bahan mentah menjadi produk selesai.

Sebuah suvenir DIY adalah perwujudan memori (embodied memory), mengabadikan momen interaksi dengan pengrajin lokal, suasana inspiratif di museum atau komunitas, dan rasa keberhasilan pribadi. Berbeda dengan suvenir komersial, suvenir DIY tidak hanya memiliki nilai transaksional, tetapi juga nilai transendental, yang seringkali mengingatkan pada pelajaran filosofis, seperti nilai ketidakkekalan dalam Wabi-Sabi.

Aspek Praktis Workshop (Biaya dan Aksesibilitas)

Aksesibilitas harga merupakan faktor penting dalam demokratisasi Creative Tourism. Meskipun beberapa pengalaman (seperti parfum atau Kintsugi) berada di ujung spektrum premium, banyak workshop kerajinan tradisional (misalnya, gerabah) dapat diakses dengan harga yang sangat terjangkau, bahkan untuk pasar domestik dan wisatawan dengan anggaran terbatas. Hal ini menunjukkan bahwa investasi dalam pariwisata berbasis pengalaman kreatif tidak harus eksklusif, melainkan dapat melayani berbagai segmen pasar.

Tabel 6.1. Analisis Nilai Subyektif: Pergeseran dari Suvenir Komersial ke Karya Seni DIY

Implikasi Strategis Dan Model Pengembangan Ke Depan

Matriks Perbandingan Tiga Model Pariwisata DIY Seni Global

Analisis studi kasus Kintsugi (Jepang), Tenun Andes (Peru), dan Parfum (Grasse) mengungkapkan tiga model strategis berbeda dalam mengemas kerajinan tradisional menjadi pengalaman wisata bernilai tinggi.

Tabel 7.1. Komparasi Global Workshop Kerajinan Tradisional (Wisata DIY Seni)

Rekomendasi Peningkatan Otentisitas dan Skalabilitas Program Workshop Lokal

Model global memberikan panduan strategis untuk pengembangan program pariwisata kreatif di destinasi lain:

Penekanan pada Narasi Filosofis (Model Jepang): Keberhasilan Kintsugi menunjukkan bahwa nilai intrinsik pengalaman kriya berlipat ganda ketika diikat pada narasi filosofis yang kuat. Kerajinan tradisional regional harus dipasarkan tidak hanya sebagai produk teknik, tetapi sebagai ajaran budaya atau pandangan hidup. Pendekatan ini mengubah transaksi menjadi pengalaman transformatif, di mana wisatawan membawa pulang artefak yang mengingatkan pada pelajaran hidup.

Otentisitas Sumber Daya dan Keberlanjutan (Model Peru): Kredibilitas workshop sangat bergantung pada penggunaan bahan baku yang otentik dan bersumber secara lokal. Seperti halnya Tenun Andes yang mengandalkan wol Alpaka dan pewarna alami , program kriya harus menonjolkan penggunaan bahan baku yang bijak dan etis. Langkah ini meningkatkan persepsi nilai otentisitas dan keberlanjutan, yang saat ini sangat dicari oleh wisatawan cerdas.

Modularisasi Pengalaman dan Efisiensi Operasional (Model Grasse): Model Grasse menunjukkan keahlian dalam mengemas keahlian tingkat tinggi menjadi produk yang efisien dan dapat diskalakan. Destinasi harus mempertimbangkan struktur produk workshop berjenjang: dari pengalaman “kilat” yang dapat melayani volume tinggi wisatawan yang memiliki waktu terbatas, hingga sesi “klasik” yang lebih mendalam untuk pasar premium. Struktur ini mengoptimalkan pendapatan per jam dan kapasitas operasional.

Strategi Kolaborasi Pentahelix/Quadruple Helix untuk Mendukung Ekonomi Kerajinan

Pariwisata kreatif adalah alat strategis untuk pelestarian kearifan lokal, tetapi memerlukan ekosistem pendukung yang kokoh. Pengembangan industri yang berdaya saing tinggi memerlukan kerjasama terpadu antara empat pilar utama: Pemerintah, Perguruan Tinggi, Perusahaan (Pelaku Industri), dan Masyarakat (Komunitas Lokal).

Perguruan tinggi memainkan peran penting sebagai pilar dalam transfer pengetahuan. Pelatihan yang dilakukan oleh lembaga akademis, seperti inisiatif eco-print yang memanfaatkan tumbuhan lokal , memastikan bahwa teknik tradisional dilestarikan dan disalurkan kepada generasi baru. Pemerintah, bersama perguruan tinggi, harus menyediakan pelatihan yang tepat bagi masyarakat lokal dalam bidang seni, kerajinan, dan manajemen pariwisata untuk menjamin kualitas dan otentisitas pengalaman budaya. Dengan mengemas kerajinan tradisional sebagai aktivitas partisipatif yang otentik (something to do) , destinasi dapat memastikan pelestarian budaya sambil mendorong sumber daya ekonomi yang tinggi dan berkelanjutan, mengubah savoir-faire menjadi aset pariwisata masa depan.